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摘 要：中国的刺绣历史几乎与中华民族历史一样源远流长,从有史论对中华民族的记载出现后不久,便有了对刺绣艺术的记载.本文通过对中国刺绣艺术的历史描述、刺绣艺术的分类等角度出发,阐述了中国刺绣艺术的发展.从视觉心理学的角度对未来我国的刺绣艺术应该走什么样的道路提出了整体的建议.
关 键 词：视觉心理学；刺绣发展
Abstract：ThehistoryofembroideryinChinaisalmostasoldasthenationgoesbacktoancienttimes,fromthehistoryoftheChinesenationsoonaftertherecord,itistheartofembroideryrecords.BasedonthehistoryofChineseembroideryartofdescription,classificationandotherembroideryartpointofview,onthedevelopmentofChineseembroideryart.Psychologyfromthevisualpointofviewoftheembroideryonthefutureofourartshouldtaketheroadofwhatmadetheoverallproposal.
Keyword：Visualpsychology；Embroiderydevelopment
一、前言
刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺.人类对美的感受是与生俱来的,在生存条件极其简陋的原始社会,人们就懂得用纹身、纹面来进行装饰.在有了服装之后,人们便开始在服装上用针、线等物品进行装饰.绘制的图案大都以本族的图腾样式为主.中国传统刺绣的发展历史源远流长,最早可以追溯到殷商早期,在《尚书》中曾有记载说：衣画而裳绣.
二、各个朝代刺绣的特点
周代、战国：简单粗糙,都是用辫子股制作而成,不填充色彩,图案构成严谨,采用各种自然中存在的花纹、鸟纹、兽纹等纹样进行装饰.在图案的结构上非常严谨,有明确的几何布局,并且将动植物形象结合在一起,写实与抽象并用.
汉代：随着各行各业的兴盛,开始注重工艺,图案多样,做工精致.最具代表性的是湖南马王堆汉墓出土的刺绣,它们虽已在地下埋藏了几千年,但出土时仍然精美绝伦,配色、针工都运用得恰到好处.
唐代：开拓创新.做工精细,色彩艳丽.在原有的刺绣技法上又发明出了“平针绣”,这中技法一直为今天所使用.
宋代：是我国刺绣发展的高峰期,同时也有了地域特色.此时的刺绣图案也多种多样,并且有明显的归类：山水、花鸟、鱼虫、楼阁等,使得传统刺绣工艺发展到极致的境界.并且将书画带入手工刺绣当中.
元代：经过的发展后,刺绣艺术逐渐回落.刺绣的审美和功用也逐渐趋于工艺化.同时,发明了贴绫的作法,采用加贴绸料并加以缀绣的做法,富有立体感.
明代：继承了宋代的优点,技巧更加的娴熟,除了使用传统的丝作为刺绣的材料,还尝试着采用其他素材.
清代：发展更加兴盛,诞生了各种地方性的刺绣派别,使得刺绣的地域特征更加显著.同时,吸收外国刺绣的长处,在刺绣中融入了西洋画的特点.使得我国的刺绣工艺更加的繁荣兴盛.
三、四大名绣简述
苏绣：起源于苏州吴县一带带.在事先设计好的花纹和色彩上运针,通过留下的绣迹进行勾勒来取得艺术效果.技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”.主要艺术特点：山水绣可以分辨出远近；楼阁能够体现出很强的空间感；人物面部表情较为生动；花鸟的亲昵之态.苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的.
湘绣：起源于湖南民间.与其它绣品不同,主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品.其构图严谨,色彩艳丽,使用多种针法进行表现.同时它还巧妙的将我国的传统绘画、书法的融为一体.充分的发挥了刺绣的表现力.
蜀绣：来源于四川成都一带,主要题材有题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等.至少有100种以上精巧的针法绣技.品种有被面、枕套、屏风等.由于一定的地理及文化因素,逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格,且针脚细腻,形象生动富有立体感,具有浓厚的地方特色.
粤绣：在广东一带,历史悠久,相传于少数民族.用线多、色块明,多用金线.画面布局满少有空隙；图案繁多,显得热闹紧凑；场面热闹、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称.粤另一个独特现象,就是绣工多为男工.在材质上选择用孔雀毛绩或马尾缠绒作线.刺绣的题材常为当地的一些特产.
四、现今中国刺绣所面临的发展趋势
文化,作为每个国家和民族的特征,对人类的生存和发展有着深远的影响.对于不同文化的；但怎样才能在众多的文化中找出自己文化的特色呢.这就需要着多方面的努力.
一个民族的发展,是否具有明显的地域性特点尤其重要.拥有自己的特点,才不会在众多鱼目混杂的市场竞争中被淘汰.所以现代艺术设计,也尤其要注重自身的发展特征.在视觉心理学中,这一点尤其重要,一件工艺品能不能在第一眼就进入人的眼球,完全取决于它是否有很强的视觉识别性.
刺绣的发展亦是如此,从刺绣的历史、发展过程以及种类来看,我国的刺绣图案可以看做是具有民族特色的工艺品之一.就如同上面叙述中的四大名绣一样,都具有明显的民族地域特点,使得大家一看到便能识别.
1.将具有中国代表性的东西引入其中.
刺绣的表现手法多种多样,怎样才能使中国的刺绣在装饰上占有重要的地位?我认为,最重要的就是要体现特色.对于中国刺绣来说,它依托了几千年的历史文化,具有丰富的文化底蕴和民族性.所以,我们面临的主要问题就是怎样更好的表现出中国传统刺绣民族性的特色.
为了更好的发展中国的刺绣,必需使其具有很深的民族文化的气息.中国的传统文化源远流长,在刺绣的图案选择上,可以不仅仅局限于动物,花鸟等具象图案的.例如,可以将具有中国特色的传统建筑融入其中.也可以将传统的中国画引入其中.总之,提倡代表性,民族化,并不是说简单的将中国传统化的东西直接引入到刺绣工艺中来.而是要深入的了解中国文化的内涵,将中国传统文化的内涵深刻的在刺绣作品中体现出来.
2.更加强调其地域性的特点.
设计上的地域性指的是在设计上吸收了本地的民俗文化等文化特色.在一定程度上,地域性比民族性的概念更加狭窄,但如果使用的恰当的话则能更好的体现出该地域的地域特色.
地域性形成的主要因素有：地理位置、自然气候、风土人情、民俗礼仪等,应该在刺绣图案及色彩的表现形式上很明显的体现出来.达到人们一看就可以清楚的判别它们是出于哪个产地.
在引入地域性的同时,也应当注意到：地域性不仅仅是对当地民俗特色、风土人情简单的引入与抄袭.在引入的同时要与现代人的审美标准结合起来.使得其既有民俗的体现同时还能不落俗套.
就如同四大名绣一样,目前,四大名绣的特点还不是十分的显著,仅仅是内行人才能看到它们的不同,应该做到外行人看到后就能很清楚的区分出它们的区别.
3.注意刺绣作品中“意境”的表现.
所谓“意境”是中国古典美学的范畴,一般概念上指文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界与情调.我国自古以来,就将意境视为审美的最高境界.在对于刺绣的展示上,要尽可能多的展示刺绣作品所要表达的意境,使得作者、作品、参观者三者之间能产生情感上的共鸣,或产生相关性、发散性的联想,从而形成特定的氛围和感受.
以往的“意境”大都体现在空间艺术设计上,尤其在园林设计中有着更充分的体现.在现在看来,一种审美的体现,（上转第93页）