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从来没有做过“”的编剧很少,同样的,没有几个成名的编剧愿意承认自己曾经做过“”,“”是大家默认的行业规则.
2000年左右,有位导演拍一部古装电视剧,剧本几次易手,换了许多编剧,其中有两个是刚毕业不久的学生.这两位不断追着导演要稿酬,导演通过妻子的关系找了黑道人士,把年轻人诱到某宾馆房间,殴打恐吓后,终于赖掉了这笔费用.
这是在以前的一次采访中听业内人士讲的故事.那也是当时无名编剧们的生存状态.
编剧不是作家,是技术工
五六年前,我参加过几次剧本策划会,话剧、电影、电视剧均有,其中有一些大同小异的地方.由投资人、导演或资深编剧组织,参与者是没有太多经验但有文字功底或做过相关行业的人,组织会议的人强调一定要多看片,看好莱坞大片,只有看片量上去了,才能掌握技巧.他们让每个新人讲段子,最好这个段子来源于某部大片,从中抽取可以用的结构和情节,再填上中国式血肉,混搭着网络笑料,就成了一部商业拼盘的雏形,各种无视知识产权的模仿和抄袭.确定了架构之后,每人分一个段落去写,弊端是讨论得热闹,拿出来的东西水平参差不齐,前后也不连贯.正如《黎明之前》的编剧黄珂所说,剧本和小说创作不一样,编剧更像是技术工种.
因此,编剧不用担心像作家一样,写得太多会创意枯竭,市场上做得最风生水起的某些编剧,从TVB抄到美剧,移植在中国古代宫廷剧中,而且抄得很聪明,不是逮着一部戏猛抄,创意是TVB的,骨架是泰剧的,细节是美剧的,让失主都无从起诉.
“”泛滥的行业
入行十余年的黄珂就遗憾自己没有师傅领进门,但他也承认这么说一定会招致新人的怨怼,师傅和门徒之间就是老板和廉价劳动力的关系.他多次听到过他们的抱怨：“有些大师开血汗工厂,我不敢和别人建立这种关系.曾经听过新人自豪地说曾是谁谁的‘’,写作人要有起码尊严,血汗工厂是毒瘤.”可对于没门路没关系的新人来说,做“”是唯一的投名状,这个阶段也许会很长.少数幸运的第一部就可以与名编剧联合署名的戏,往往是他已经在相关领域有一定知名度,或者成名编剧慷慨讲义气.
举个例子,《爱你没商量》的片方找的是当时价钱最高的王朔,在部队里任专职编剧的王海鸰恰巧离婚了,带着孩子艰难度日,她的前夫和王朔是朋友,王朔接到这个活儿后与她联合完成了作品,也接济了她的生活.王海鸰懂得感恩,多年后她寻找的合作者是情感专栏作家陈彤,她们的合作沿袭了王海鸰的入行道路,陈彤没有像别的编剧那样经历“”过程.另一种是像编剧秦晔这样的机缘巧合,他在做电影记者期间认识了某投资方,对方欣赏他的文笔,一上来就做了独立编剧,这样的幸运相当罕见,很少人会敢于把赌注压在没经验的编剧身上.
《审判》的编剧胡坤说：从来没做过“”的编剧很少,同样的,没有几个成名编剧愿意承认自己曾做过“”,“”是大家默认的行业规则.但“”这个界定是相当模糊的,情况大概分为以下三种：第一种是,只收稿酬,这是真正意义上的“”；第二种参与讨论和执笔,由成熟编剧定二稿；第三种人有一些文字功底,能贡献一些闪光点.但真相永远是罗生门,只有当事人心里才清楚.这个当事人不仅包括编剧和“”,也有投资方,因为策划会投资方经常在场,编剧很难捂住年轻人的才华,所以如果“”价钱公道并且能独立完成作品,投资方下部戏就会找他,是锥子必然会戳破麻袋.
多年的媳妇熬成婆
在编剧行业里,默认作品的骨架和灵魂由谁提供,这个人就是真正的编剧,台词、文字和情节不是最重要的.一部没有灵魂的“行活”,就要看和哪个人签合同,他就是核心编剧.《落地请开手机》的编剧雷婷说：“做文字工作,拼到最后是拼认识,对生命的认识,比如《士兵突击》赢在兰晓龙对战士的认识,大部分烂戏是没有认识的.年轻编剧们往往对此不服气,但在做独立编剧前你要知道,认识才是一部戏的灵魂.”这个灵魂除了编剧,有时热爱表达的制片人带着命题而来,编剧只是奉命行事,制片人也可以通过剪戏来捍动主线,因为在审查阶段不会有编剧去较劲.
美剧已经形成了剧本生产流水线,领头的编剧被称作“制作人”,他定下风格、大纲、人物小传和前几集,其他人进行科学分解,有专门负责搭建骨架、调整情绪亮点和节奏、扩充台词的,也有一种工作方式是分人物写.但中国很难复制这种模式,因为美剧是周播,单元性强,每集一个故事,中国的电视剧日播三集,整部戏讲一个故事.美剧的工作方式是把编剧变成环节工人,离文学更远一些.这些工人可能在本专业内非常牛,但不能做一名全能编剧.
1993年雷婷从中戏戏文系毕业,那时影视公司极少,电视剧生产量也屈指可数,编剧都由名作家如王朔才有资格担任,就连她的老师们也没有活儿干,不得已雷婷去了“央视”工作.
1995年之后有了民营影视公司,2000年影视业大发展,取消许可证制度,编剧的门槛开始降低,只要有人引你入门.这时的投资方意识到90%的失败在于剧本烂,最傻的导演也会懂得拍中景、近景和全景,本子烂就无可救药了.彼时对剧本的需求量突然增大.
1992年新人每集不到1000元,2000年之后可以拿到每集1万元,“”是3000～5000元.市场的繁荣也混杂着乱象,就有了前文所说的赖账故事.
编剧收钱很有一套
编剧也不绝对是弱势的,一切要取决于双方在市场上的分量,名编剧如彭三源就很有谈判艺术,这个艺术不只是能谈来高价钱,同时列明出现分歧时怎么处理.投资方出具的合同中有一个陷阱是“达到甲方满意为止”,这一条就可以有任何解释.成名编剧还可以通过拖稿来拖垮影视公司,拖得项目开不了机,不过这种两败俱伤并不是双方乐见的成果,就像影视公司赖账的大多数原因是因为投资不到位项目黄了,或者投资方认为题材有风险,其次才是拖欠尾款.
在不断的斗争中,编剧有了一套自己的收款方式,就像汽车一样,他们要求先加油后启动.第一步谈题材谈价钱,拿到10%订金,交出梗概再拿20%～30%,每5集或每10集结一次款,尾款在终稿认可时收取,少者10%,多则40%,尾款要尽量地少,因为有六七成的编剧都经历过尾款拖欠或收不到的情况.这是一个有经验的编剧的要求,如果是新人,有可能只拿到了订金；如果是红编剧,也可能投资方抱着全款求他挂个名,恨不得把“”都替他找好.黄珂在《黎明之前》走红之后,去年就推掉了上千集的邀约.
（来源：《三联生活周刊》）