戏剧,你好!

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距孟京辉导演在第一届北京青年戏剧节上喊出让“戏剧革命像爱情一样来到你身边”,已经4年了,伴着青戏节越来越花哨的斑马logo,活跃在这个平台上的人和剧也越来越多.今年9月,50多出中外戏剧在12个剧场上演,本刊记者从中选取了有不俗表现的2部.在第一届青戏节中脱颖而出的导演邵泽辉跟记者说,商业成功从来不是青戏节的衡量标尺,用心做,做出不同的就好.

需要思考的戏剧

演出前,曹禺的女儿剧作家万方悄悄坐在蜂巢剧场靠走廊的一个位置上.随着观众席的灯光暗下去,四面大红的纳粹旗显得格外刺目.演员们跑到台前,他们都画着很白的脸,空洞的眼神望向远处,像要抓住什么,但总也抓不住.

这是今年青戏节“永远的布莱希特”单元的一部作品――《第三帝国的恐惧和苦难》是德国戏剧大师布莱希特于20世纪30年代创作的反纳粹剧本,讲述了1933至1938年问德国人民在希特勒统治下的悲惨生活,生活窘迫、政治迫害、种族争端、专制集权等

且不说这一沉重且远离当下的主题,单是诸多拗口的外国人名、频繁转换的时空,就注定了对观众来说,这并非一场轻松的观剧体验.2008年,该剧在香港布莱希特戏剧节首演,全本3个多小时,考虑到北京的交通,是次只从24段故事中选取了17段.即便如此,习惯了轻松爱情戏剧的观众还是难以接受如此严肃的主题,9月9日北京首演当晚,陆续有观众中途离场.

但留下来的还是多数,质感的表演、富有视觉冲击力的舞台、发人深省的台词和歌曲,都足见创作者和表演者的功力,剧评人李亦燃看完后,说这是“香港人来北京又给我们上了一课”.

17个故事,短的只有1分多钟,长的也不过10分钟.每个演员平均都要扮演10个左右年龄、性格、现实处境都迥然不同的角色,而他们的换装时间最短只有6秒.由于每个故事很短,导演陈恒辉要求演员一走出场,就表现出人物身份、性格和情绪.

不少观众甚至看到了港剧表演中夸张和即兴的影子.青戏节的另一位导演赵宁宇执导了另一部布莱希特的戏剧《马哈哥尼城的兴衰》,看完《第三帝国》,他感叹香港演员的表演极富表现力.

这与剧组成员对剧本的仔细研读和对布莱希特理论的透彻理解有关.在2个月的紧张排练中,演员们找来几乎所有反映20世纪30年代德国国内情况的资料,2位懂德语的演员负责随时查阅原剧本.他们告诉记者,有1／3的时间是在做功课.

在香港演艺学院戏剧学院主修导演时,陈恒辉就对布莱希特的问离理论很感兴趣,与内地一样,当时还是斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论一统天下的时候.布莱希特不希望观众过多地移情到角色中,而是强调戏剧要引发观众的思考和对现实的批判.

在陈恒辉看来,戏剧是一面特别的镜子,他希望观众在看《第三帝国》时,能想到自己生活中的强权.“就像电脑、媒体,物质和科技的强权在控制我们的生活,让我们没有创造性了.”

《第三帝国》被提名第一届香港小剧场奖最佳舞台效果和最佳整体演出,而陈恒辉的另一部作品《卡夫卡的七个箱子》获得了该奖的最佳导演奖以及第18届香港舞台剧奖最佳导演奖(悲剧／正剧).去年,陈恒辉率《卡夫卡》第一次参加青戏节,获得不少好评.

小时候听爸爸唱粤剧,陈恒辉还“觉得老土和烦人,后来才发现戏剧在家庭中的位置之重要”.2003年,陈恒辉与陈瑞如一起成立了爱丽丝剧场实验室,除了排演实验戏剧,还致力于戏剧教育的工作,被CNNGo评为香港5个独特的剧团之一,并得到香港艺术发展局的资助.在爱丽丝剧场的宣传册首页,用中英文写着,“戏剧是浮世的模型,你我一起睹察众生、观照世界”.

可以吃的戏剧

“我们现在扔传统是不是扔得有点太多啦”9月11日晚,在国家大剧院小剧场,戏剧《黄粱一梦》在青戏节的演出落幕了,导演黄盈看着工作人员拆台,冷不丁向记者问了一句.

7月,在法国阿维尼翁戏剧节演了24场,这个用中国表达方式讲的中国故事“意外”受到了观众的喜爱,“看过戏的欧洲同行和观众都对我们的哲学赞叹不已：‘这是一部不用字幕也能看懂的中国戏剧’.”

因为《黄粱一梦》本身就是一个“1200年前有些小平淡的故事”：主人公卢生一袭白衣白裤,四方席对面坐着黑衣黑裤的道士吕翁,他给了卢生一个神奇的枕头,卢生靠在“枕头”――一身翠绿衣裙的妙龄女子的膝上睡着了.如丝如竹的三弦声在空寂的剧场中回响,一个有磁性的男中音用文言文讲起了这个故事.

镇守边防,几个人一溜排开,卢生躲在最后,战鼓在场外敲响.卢生与敌人打斗,动作、行头都颇似京剧.卢生得胜还朝,却锒铛入狱,他悲戚戚地唱起“一年两年”,听着是评弹里的叹词,但又有些昆曲的味道,还有观众觉得有曲剧的韵味.

这确实是一部杂糅了诸多中国传统戏曲元素的现代话剧,黄盈承认,自己野心很大,起初想做一个在东方美学质感下支持的现代戏剧,但做的时候发现“传统戏曲的体系太强大太有符号性”,有些很难融入现代剧场,于是不得不做了一些合弃.

但他一直想着将“老祖宗的好东西用在现代戏剧创作中”,从《枣树》、《卤煮》、《马前马前》的京味三部曲,到“大闹”第一届青戏节的《西游记》,黄盈从来不是一个“安分”的导演.

还在中国农业大学学生物化学与分子生物学时,他就翻遍了所有能找到的关于戏剧的书,然后到戏剧学院学戏剧导演,现在在北京电影学院教表演,每年也排几部戏.

去阿维尼翁前,他又翻到唐传奇中沈既济的这个故事,内心一动,“诶,做饭这事儿可以在现场做一做”.在黄盈看来,《黄粱一梦》是一个关于时间的故事,一顿饭的时间,一辈子的时间,一个梦的时间.而戏剧也是基于假定性的一个梦,况且这个官本位的梦现在的知识分子还在做.

开演时,5个红色的电饭煲被置于台前,一个多小时之后,观众还没从优美的身段、变幻的光影色彩和诗意的古文旁白中醒过来,米饭已经蒸好,戏也演完了.移步场外,演员们为观众分盛熟了的米饭.一位中年男士问男主角台上的鱼缸寓意着什么,曲剧演员董汶亮告诉他,就是你心中所想.

董汶亮在剧中又唱又舞又写,累得满头大汗,后台碰到黄盈,第一句话就是,之后只要演《黄粱一梦》,我一定有时问.实际上,《黄粱一梦》已经预定于11月在正乙祠商演,青戏节艺术总监孟京辉觉得这部戏可能很有商业潜力.

“黄粱米饭是人类最基本的一个需求,你有的时候会挺不在乎的.就像看完这场戏,挺绚烂挺精彩,但回头一吃这米饭,发现其实挺干涩的,网上有人说要不要带点菜来.幸福是不是就是这样,可能很廉价,但最实在的.”

黄盈不想下一个定论,如果不是场地太大,观众还应该能闻到米饭香,当观众吃下这一小碗米饭,他的《黄粱一梦》才真正落幕.