小提琴演奏艺术三百年

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编者按：

我国著名小提琴教育家、指挥家蒋雄达老师已年届七旬,但老骥伏枥,仍然常年活跃在音乐教育与普及的第一线,在演奏、作曲、指挥、教学等各个方面做出了突出贡献,积累了丰富经验.其音乐著述颇丰,本刊曾陆续摘编登载,受到读者欢迎.近期又一新作《弦外之音——我的乐坛絮语》即将付梓面世,该书主要汇集了作者多年来在全国各地音乐讲座与刊发的文稿.内容涉及广泛,许多观点与建议颇有建树,对于广大业余琴童、家长与教师以及业内音乐工作者具有普遍的意义与裨益.特选登其中《浅谈我国交响乐事业的发展》《小提琴演奏艺术发展三百年》《青少年乐队的组建与培训》《努力规范基础训练与提高音乐表现力》《考级、比赛与展演》五篇,接续连载,以飨读者.

——编者

各位朋友：大家好!

国家大剧院开业以来,为拓宽活动内容,在资料中心开设了每周一项不同艺术形式和内容的学术讲座,这是一项普及音乐知识和提高文化素质的极好措施.今天由我主讲《小提琴演奏艺术发展三百年》,这是一个很大的课题,就其内容之丰富,即使安排两天的时间也未必都能涉及到各个层面,因此今天的讲座我们只能作一概括阐述.

小提琴

△世界上最富于歌唱性的乐器（音色优美,近似人声）.

△世界上最富有表现力的乐器（音域宽阔,四个八度,善于表现各种情绪和色彩,欢快、抒情、忧郁、悲伤,无所不能）.

△世界上最受人们喜爱和学习演奏最普遍的乐器（好听、好看、携带轻便,可自娱、可表演,适合各种环境,而又不受年龄所限）.

△但是被盛赞为“器乐公主”的小提琴也是世界上所有乐器中最难学好的乐器.一般性的爱好普及自娱尚可,要真正学好需要一定的条件：本人的天赋、家庭环境、师资水平、个人的努力以及主客观所必须具备的其他各种条件.

没有人会听过“这孩子钢琴弹得音不准”这样的话.可小提琴首先面临的就是音准问题,学五六年拉不成调的大有人在.这里除了要有严格规范的技术训练,还要培养良好的听觉.学音乐能开发智力,除了受熏陶和影响,还必须自己投入,并非拿起琴来就能提升和开发,这里首先要去除一些盲目性.

尽管小提琴难学,但目前在全国各地仍有成千上万的琴童在学习.家长们抱着各自不同的目的,在这经济发展的兴盛时期投入到了文化事业发展的大好局面中去,这是大好事.这种对音乐文化普及的需求,本身就说明了全民素质的提高.

小提琴演奏作为西方的高雅艺术,起源于16世纪,其发展已有近400年的历史.在20世纪30年代以后传入中国,除上海、哈尔滨、青岛等地有少数外国人士演奏,活跃在上层社会的一些所,真正在我国作为一种音乐表演艺术面向社会大众,还是新中国成立之后的事情.

300余年来小提琴演奏艺术的发展,我们大致可从以下几个方面来了解：

乐器本身的变革

小提琴究竟起源于何处,至今未有统一的说法.有说起源于阿拉伯游牧民族,有说起源于北欧,而最多的和比较有说服力的说法是起源于意大利.当初的琴身如同葫芦,弓子简易弯曲,称作维奥尔琴（viol）,由于乐器本身的限制,只能适用于宫廷演奏和民间流浪艺人卖艺所用.直到意大利的制作大师阿玛蒂、瓜奈里和斯特拉迪瓦里三大家族的兴起和发展,小提琴得到了不断完美的变革和定型.而无数演奏名家在演奏技法上的拓展,更使小提琴从卑微的流浪演奏以及纯朴的宫廷演奏逐渐走上了形式不同的表演舞台,乃至如今成为灿烂辉煌的音乐殿堂中的高雅艺术.

演奏曲目的发展与时代风格的变化

乐器本身的科学变革使演奏技术得到了更好的发挥空间,随之小提琴演奏的曲目也更加丰富.

作为小提琴的鼻祖,17世纪古典主义的代表人物意大利的科莱里,用变奏曲的形式为小提琴古典式奏鸣曲奠定了基础.他在《福利亚变奏曲》中,用一个音乐主题写过22个变奏,囊括了当时小提琴演奏中可施展的各种演奏技法,成为后人在小提琴曲写作技法上的楷模.而维瓦尔第为小提琴写下了大量清新典雅的曲目.在其230余首协奏曲中,尤以《四季》套曲,成为小提琴演奏中的经典.300余年过去,今天仍然是广受人们喜爱的音乐会曲目,可见其作品之魅力.但是不可否认,这些曲目在演奏技法上有一定的局限性,包括后来的塔尔蒂尼,我们可以发现,在他们的曲目中,基本上不超越三个八度,不超越三把位和五把位,而且基本上运用了一种弓法——分弓.若是演奏者没有力度的调控和音色的变化,其音响就会非常苍白和单调.特别是人们熟悉的维瓦尔第《a小调协奏曲》和《四季》套曲中的《春》.值得一提的是维瓦尔第的功绩还在于由他开创了将独奏小提琴和弦乐队相结合演奏的室内乐形式,致使小提琴在演奏色彩上又得到了丰富.

伟大的乐圣巴赫从维瓦尔第小提琴演奏曲中吸取了营养.他的6首无伴奏奏鸣曲和组曲以及3首小提琴协奏曲,在演奏技法上得到了拓宽,尤其在赋格曲（复调音乐）上其艺术成就更是无与伦比.他的这些作品被尊奉为小提琴演奏曲中的“圣经”,在当今的教学实践中仍然是不可忽略的重要内容.

伟大的小提琴家维奥蒂,在他百余首小提琴协奏曲中,其突出的贡献在于将独奏小提琴和完整的交响管弦乐队相结合,最终这种首创的协奏形式传承到了今天.

在这一小提琴发展的兴盛时期,也就是18世纪,古典音乐的发展受到了巴洛克时代风格的极大影响.因此在海顿、莫扎特、维奥蒂等小提琴作品中都鲜明地表现了旋律的对称感和人物的对话感,如海顿《C大调协奏曲》中段强弱的鲜明对比；又如维奥蒂的演奏,问答式的对话,委婉亲切,十分感人.而莫扎特协奏曲中,这种风格的体现就更为明显,无论是他的奏鸣曲、7首协奏曲,还是他的弦乐四重奏和嬉游曲、小夜曲,他都以优美动人的旋律,清新秀丽的风格以及充满戏剧色彩的力度变化,把小提琴演奏艺术推向了一个全新的音乐天地.而莫扎特的伟大之处还在于拓宽了许多小提琴的演奏技法,充分运用了装饰音中的各种颤音、回旋音 、波音、倚音等演奏手段,从而极大丰富了作品的演奏色彩. 下面选听两段莫扎特作品中的旋律,可清晰领略其作品的时代风格.

由巴洛克时期发展到浪漫时期,一批优秀的演奏家,如贝里奥、恩斯特、维厄当等,都以各自对小提琴演奏艺术的钟爱和探索精神,为后人留下了一批批光辉的作品.18世纪之后,以伟大的作曲家贝多芬为代表,跨越了古典主义到浪漫主义的两个时代,他的10首小提琴奏鸣曲和17首弦乐四重奏,被后人称之为“弦乐演奏的试金石”.而他的两首浪漫曲和《D大调协奏曲》同样以精致的结构和恢宏的气势,作为小提琴演奏发展史上的经典载入史册.

这之后的一大批作曲家,在浪漫主义思潮的影响下,写作技法的拓宽,体裁的丰富,和声的应用,都使小提琴作品出现了许多新的面貌.德国的门德尔松、布鲁赫、舒伯特、勃拉姆斯,法国的圣桑、弗朗克、拉威尔、肖松,以及出生于西班牙后移居法国的拉罗,这些活跃于欧洲乐坛的19世纪作曲家,都以各自突出的才华和各具特色的音乐构思,写下了辉煌无比的小提琴作品,成为小提琴演奏艺术历程中不可忽视的灿烂篇章.

值得一提的是19世纪后半叶和跨越20世纪的一批近代大师：柴可夫斯基、西贝柳斯等人所留下的作品中,浓重的感彩,辉煌的演奏技巧,以及超越前人深深扎根于民族土壤的作品风格,他们为小提琴的演奏艺术又留下了崭新的一页.

在近代出现的小提琴作品中,像巴尔托克、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈查都良、巴伯、沃尔顿、康戈等人的作品,他们都以独有的民族韵律、写作技法、作品风格,为小提琴演奏艺术的辉煌天地增光添彩.

演奏技法的拓宽与炫技乐曲的表现

从17世纪科雷利、塔尔蒂尼的变奏曲形式到维瓦尔第、维奥蒂的协奏曲形式,小提琴曲无论在作品上和演奏技法上都有了极大的变化.而一大批小提琴演奏家的出现对小提琴演奏艺术的发展更是产生了不可磨灭的影响.

被誉为“琴坛鬼灵”的帕格尼尼,在他著名的几首大型变奏曲中,诸如《上帝保佑女皇》《心中惆怅》《女妖》《摩西》运用各种新颖的技法,如：双泛音、拨奏、飞跳弓、抛弓等等.尤其是《威尼斯狂欢节》这首作品,仅用8小节的主题写成了20个精美的炫技变奏,成为炫技变奏曲的一首范例.帕格尼尼的追崇者,19世纪的维尼亚夫斯基,以《威尼斯狂欢节》为范本,写出了12个变奏的《俄罗斯狂欢节》以及难度极大的《原主题变奏曲》.他在临终前一刻,还对陪伴他的鲁宾什坦和奥尔两位大师眷恋地喃喃低语：“《威尼斯狂欢节》正在伴我一道走向死亡.”

继帕格尼尼之后,恩斯特以苏格兰民歌为基础而作了变奏曲《夏天最后的玫瑰》,这首乐曲以令人难以置信的难度,把小提琴的演奏艺术水平推向了一个顶峰,至今仍有许多演奏家对此作品望而生畏.

随后在维厄当、维尼亚夫斯基的作品中,无论是他们的协奏曲,还是其他的炫技作品,都以优美的旋律和高难的演奏技艺相结合,使作品产生更加迷人的诱惑力.尤其是那半音拖指和飞速的连顿弓,成为维尼亚夫斯基作品中运用得最得心应手和达到前所未有最佳效果的炫技手段.

19世纪到20世纪的“琴坛魔师”萨拉萨蒂,以超乎想象的演奏技巧留下了光辉杰作《卡门幻想曲》《引子与塔兰泰拉》,而《流浪者之歌》更是人听人爱,广为流传.

在小提琴炫技乐曲的发展中,圣桑的《引子与回旋随想曲》《圆舞曲练习曲》《哈瓦奈斯》,拉威尔的《茨冈》,肖松的《音诗》,分别以多姿多彩的浪漫情趣,以及将独奏与乐队融为一体所产生的丰富交响性,将作品的风貌和音响效果又升华到了一个令人迷醉的新的音乐天地.

小提琴演奏技法的拓宽和炫技性乐曲的表现,表明了时代的变化和人们在不同时期的精神追求.

音乐内涵的升华与演奏艺术的完善

20世纪以后,小提琴的演奏更不局限于古典作品的范围,演奏家们由对炫技作品的狂热逐渐转向了对小提琴富有歌唱艺术魅力的追求,许多演奏家为了柔美的音色和多姿的色彩,在演奏上独辟新蹊,努力创新,他们在各自的演奏生涯中展现出独有的风采.法国小提琴家梯博的半音滑指,一度不知道迷醉了多少欧洲的听众；而琴坛之王海菲兹在那无与伦比的高超演技中更是用魅力无限的上滑音,使得一代又一代的青年演奏家竞相模仿,可又有谁能真正找到海菲兹那传世绝响的效果呢?从克莱斯勒、埃尔曼到津巴里斯特、米尔斯坦,这些伟大的小提琴大师们,都以各自的音乐理念、多变的揉弦方法和那千变万化的运弓发音,把人们对美的追求,对小提琴歌唱艺术的魅力展现、升华到了一个新的巅盛时期.由此也留下了各具代表性、脍炙人口、经久不衰、广泛流传、人听人爱的经典小品.

20世纪的后半叶,小提琴的演奏随着时代的发展和人们需求的拓宽,已经完全打破了墨守成规和一成不变.音乐内涵的升华、演奏艺术的完善,全新的形式和节奏,斑斓的色彩和音响,更新着老一代音乐爱好者的理念和习惯,吸引着新一代的青年听众.

流行的不一定是不好的.帕尔曼坐着轮椅脚踏着爵士乐的节奏在忘情地演奏；英国的古典辣妹组合,以高超的演奏技巧将古典作品和现代演奏技法融为一体,演奏得美,造型也美,给人们以美的感受,令观众痴迷欲醉.

小提琴演奏艺术300余年的发展,如今已成为世界上最受人们喜爱的一种演奏艺术,它的生命力再次说明了凡是好的,凡是美的,必将永远在世上流传,并将继续向前发展.

（2009年2月,北京国家大剧院资料中心）