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【摘 要】二胡是我国重要的民族乐器,演奏艺术是二胡的生命与中心.本文从二胡艺术的优长、二胡演奏的技巧、二胡演奏的重点三大理论层面,对二胡演奏艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述.
【关 键 词 】二胡,演奏,艺术,技巧,重点
中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0062-01
二胡,是我国历史悠久、流传较广的民族拉弦乐器.二胡在中国音乐历史的长河中,经历了多元文化的撞击和融合,在传承和演进中,成为今天这样一种音色悠远柔美、音乐表现力强、民族风格浓郁、深受大众喜爱的拉弦乐器.特别是二十世纪以来,二胡艺术在国内外音乐舞台上赢得普遍赞誉.穿越千年的历史遗韵,二胡在近百年的音乐历史上取得了空前的繁荣,创造了一件乐器发展的百年神.
一、二胡的艺术优长
二胡演奏艺术的第一大层面,是充分发挥二胡艺术的乐器优长.
每一件乐器都有其优长及短板,所谓“尺有所短,寸有所长”,每一件乐器的演奏艺术,都必须扬长避短,充分发挥本身的乐器优长.二胡演奏艺术亦如此.
“二胡也称南胡、胡琴、嗡子（胡琴往往是民族拉弦乐器的总称）.二胡表现力丰富,它以不同的弓法、指法,深刻细致地表达乐曲的各种情感.它是拉弦乐器中流行最广、最有代表性的一种.二胡作为拉弦乐,是主要乐器组的基础,成为民族管弦乐队中乐器数量最多、最富表情和表现力极强的乐器.”[1]二胡的音色柔和优美,不仅是民族管弦乐队中的重要乐器,而且是民族戏曲、曲艺中的重要乐器.京剧大师梅兰芳先生,就最早把二胡引入京剧伴奏中.它不仅可以伴奏、合奏,而且可以独奏、协奏.
二胡艺术悠久,据文献资料显示,唐代的“轧琴”与“奚琴”,就是二胡的前身.至明、清两代,二胡艺术得到长足发展.“五四”运动以后,经刘天华、阿炳（华彦钧）两位大师的改革,把二胡演奏艺术推向了一个新的艺术高峰.
二胡拥有许多名曲,例如《江河水》、《病中吟》、《二泉映月》、《光明行》等,都是闻名全球的经典.日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后,激动得热泪盈眶,诚挚地说：“这样的音乐应该跪着听!”
二、二胡的演奏技巧
二胡的演奏为五度定弦.演奏某些传统乐曲和戏曲时,为表现特定的风格和色彩,定弦的调高常有变化,但两弦之间多为五度关系,只有少数场合使用四度或八度定弦.在民间,二胡最常用的有两种定调法,分别叫做“主音胡琴”和“托音胡琴”.两种都是五度定弦,但在音域上“托音胡琴”比“主音胡琴”低四或五度,所用的琴弦也比“主音胡琴”的弦粗,音色粗犷苍劲.江南民间吹打乐曲和锡剧、扬剧、沪剧等地方戏曲使用“托音胡琴”的情况比较普遍,民间音乐家阿炳演奏的也是“托音胡琴”.“主音胡琴”因琴弦较细,音色较柔和细腻,噪音比“托音胡琴”易控制.江南丝竹多使用“主音胡琴”.民族音乐家刘天华向江阴民间艺人周少梅学习后,将“主音胡琴”带入高等学府并在专业演奏队伍中传承下来.
二胡把位较多,在构造上无固定品位,理论上可以自由转调,但实际常用的是C、D、F、G调.二胡发音可连绵不断,强弱变化自然,最接近人声,有很强的表现力.由于音量和音域的限制,二胡更适合演奏柔和细腻的抒情性作品,并能通过一些特殊演奏技法,模拟鸟鸣、马嘶、马蹄声、锣鼓声等效果.二胡的演奏技法分为右手弓法和左手指法两类.弓法有分弓、连弓、顿弓、连断弓、颤弓等.笼统地说,大分弓适于演奏强音,快速的分弓（碎弓）多表现轻快活泼的情绪,顿弓和连断弓具有敏捷、轻巧的效果.指法有按音、散音、颤音、滑音等.
三、二胡的演奏要点
二胡演奏的主要目的与“最高任务”,是通过演奏技巧表现音乐作品的思想内容与艺术形式的各个要素,而不是单纯的炫耀卖弄技巧.
二胡作品思想内容包括题材、主题思想、音乐形象、事件、情感等,二胡作品艺术形式包括体裁、结构、手法、风格、语言（旋律、节奏、和声、调性、调式、力度、速度）等.
在这方面,有许多成功的范例.例如阿炳演奏的《二泉映月》,“苍凉中见挺拔,凝重中见刚直,蕴涵大气朴实的美感.等乐曲是在淡泊恬静的意境中徐徐展开,聆听那苍劲深沉的琴音,伴以一波三折的行进律动节奏,引发人们体悟阿炳的人生、心境、理念等”[2]
因此,要想掌握二胡的演奏要诀,充分展现二胡的艺术魅力,应当全面系统地了解二胡艺术的优长、二胡演奏的技巧、二胡演奏的重点,并深入解读二胡音乐背后的文化底蕴,才能将这一历史悠久的民族拉弦乐器不断发扬光大.