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我国民族声乐是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的情、声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术.它继承了很多传统戏曲的元素,比如民族语言的特点、表达形式以及民族风格等,形成了独具我国特色的艺术风格.随着时代的发展与进步,民族声乐又借鉴了很多西洋唱法中的优秀成果,比如气息、共鸣等方法,从而得到了更大的发展,形成了为人民大众所喜闻乐见、雅俗共赏的艺术形式,成为一门蕴含着深厚的民族文化、包容了浓郁的民族特色的演唱艺术.
一、悠久的民族声乐艺术
我国民族声乐是在传统民歌、曲艺、说唱、戏曲中发展起来的,它的演唱方式深深扎根于民间音乐的沃土之中,演唱内容深刻体现着不同时代人民的心声,从而深受人们的喜爱.
民歌是与劳动人民联系最为密切、表现人民现实生活最为直接的一种艺术形式.它以质朴的语言、独特的风格和鲜明的音乐形象生动而真实地反映了各个时代人们的生活、劳动、斗争和情感等方面的内容.上世纪四五十年代,随着时代的发展,广大音乐工作者在传统民歌的基础上,创作出了具有时代气息和民族特色的新的音乐体裁,如秧歌剧、新歌剧等.
中国曲艺是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式.曲艺的艺术特征,是通过说唱复演故事和刻画人物形象来表现的.它主要通过语言来表现内容,因此具有浓郁的生活气息,一直以来受到大众的欢迎.说唱的种类也很多,且带有鲜明的地方色彩.如：京韵大鼓、河西大鼓、河南坠子、山东琴书、陕北道情、四川清音、祁东渔鼓、东北二人转等.它们在润腔、歌唱技法、演唱风格、发音部位及咬字吐字等的运用上,为民族声乐提供了宝贵的经验,推动了民族声乐的发展.
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它是由原始的戏剧形式“参军戏”“杂剧”“大戏”等发展而来的.随着我国戏曲剧种的不断成熟,相互借鉴、吸收,在表演技巧和演唱方法上逐渐总结出用嗓方法,也出现了不少有关演唱方法的理论文献,表演中强调以声传情,讲究语言运用中的语气、声调、语势,以达到语言感人的目的.由于地域环境的影响,戏曲也形成了不同的艺术风格,北方嘹亮、豪放,南方婉转、细腻等.民族声乐继承了戏曲这种雅俗共赏的特点,并在表演、声腔、吐字、韵味、技巧、声音的装饰等方面做了进一步的融合提高.
二、美声唱法的民族化
歌唱这门艺术是人民群众创造出来的,各个国家、地区和民族都有自己土生土长的歌唱艺术.每个民族都有自己独特的审美观念、语言习惯及感情表达方式.但是无论什么风格的歌唱都必须要有正确的发声方法,能灵活地调节共鸣腔体,声音连贯、咬字清晰、音色优美,有艺术感染力.所有这些符合科学规律的东西,应该为大家所共同遵循.比如,美声唱法发展至今,它的一些基本原则已被全世界承认,被全人类所接受.许多歌唱家在运用美声唱法基本原则的同时,结合本民族的语言风格,把唱法提高到一个新的境地.所以说,现在的美声唱法,已不再是一个国家、一个民族所有,它属于全世界、全人类.当代能够代表美声唱法的一流歌唱家不只出自意大利,世界各地都有.在我们国家也涌现出众多一流的歌唱家,这些歌唱家的艺术表现代表了中国声乐的发展水平,是美声学派中国唱法的具体体现.
三、民族声乐艺术的继承与发展
民族声乐的精髓是我们先辈不断创造、磨炼,从生活实践中积累起来的成果,是中华民族所特有的,深受广大群众喜爱.这种风格还是要靠我们自己来发扬光大.由于地方语言、生活环境的不同以及风俗习惯各异,民族声乐的音调首先是在本地区民间曲调的基础上逐步发展形成的,不但各个剧种都有其不同的特征,在音乐唱腔上也更有其不同的特色,形式丰富多彩,内容上反映了人民生活,并与人民思想感情紧密相连,由此形成了我国所特有的、符合我国文化背景的、较为固定的欣赏习惯.我们应当尊重这种欣赏习惯,同时认真学习、研究和吸取国外声乐艺术中的经验,在掌握科学发声方法的基础上大胆借鉴它们的优秀成果,在多元文化视野中,用开放、多元的角度去思考不同形态、不同层面、不同趣味以及不同唱法的创新,以丰富现代民族声乐艺术的内涵.只有继承和发扬传统艺术中的民族风格和特点,才能取长补短,有所创造,达到更新更美的歌唱表演境界.
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