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摘 要：影视动画大体上属于影视门类的艺术形式.但是包含了大量美术视觉传达的特性.探讨影视动画美学视觉传达的研究范畴.不妨从方法论的角度入手.如果.美学的方法论也适用于影视动画美学的研究,便可选取文艺学、美学中最常用的方法论对影视动画作品的不同角度进行美学应用分析.如“象征研究法”、“精神分析法”等,从而找到打开影视动画作品美学意义存在途径的钥匙.
关 键 词：动画美学；视觉传达；象征分析
中图分类号：G220 文献标识码：A
应该说,影视动画大体上隶属于影视门类的艺术形式,但又大量包含了美术视觉传达的特性.所以,探讨影视动画美学视觉传达的研究范畴,不妨从方法论的角度入手.
所谓方法论,就是我们认识世界的办法.而美学是从人对现实的审美关系出发.以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,审美经验,以及美的创造、发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科,因此,美学的方法论应该也适用于影视动画美学的研究.
在此,笔者试选取两个文艺学美学中最常用的“象征分析法”、“精神分析法”方法论对影视动画作品进行美学应用分析.
一、象征分析法
1.象征分析法的范畴与动画艺术的切入点
象征分析法最早是一种诗歌流派,主张观念与形式的统一,是将抽象的观念赋予具体的感性的形式,将抽象的观念变为具象的形式,通过这种形式把艺术思维传达给观众,这恰恰是影视动画、美术的共通的精神意义.笔者认为,象征分析法非常适用于对影视动画艺术内涵的把握,从而使影视动画作品具有新的艺术观赏意义.
何为象征主义有学者这样阐释：“现实世界是不可信的,诗人的追求点不在现实世界,而应该在远离现实的另外一种更真实的世界.”“与此相联系的,诗人们必须运用抽象思维,用高超而又神秘的技巧去把握着最高的真实”.在《攻壳机动队》、《阿基拉》,《美丽城三重奏》这些经典动画呈现的令人感动的艺术风格,美妙绝伦的视觉冲击,都传达和体现出这样的象征主义美学价值.
影视动画是一种具有高度想象力的集合体.电影动画本体是假定的视像,观众通过屏幕完成对观赏内容的理解.内容则通过导演设计、摄影师拍摄、演员演绎和后期制作完成.因此电影艺术具有不真实性的一面.在不真实的视像叙述中,我们看到的是编者对某种带着鲜明形式感的艺术表现方式进行动态组合后形成的影像作品.在此过程中首先就利用了艺术表现力进行情绪的控制,在此基础上再利用活动影像来感染观众.动画的创作过程.其实就是精心设计一个虚拟世界.在这个虚拟世界中.艺术工作者可以尽情释放创作的灵感,从而传达影视动画创作者特殊的审美情趣和美学观念.所以,在所有的影视类型中,影视动画是最具想象力的视觉艺术创作形态.我们可以根据作品主题需要,设计角色、创作音乐,制作场景、设定风格；我们可以根据主题需要.设定世界观,创造一个新颖奇特的虚拟世界.
由此看来.动画片的象征手法运用.首先是要在创作背景(世界观)设计工作中做好准备.
2.用象征分析法分析动画片《攻壳机动队》
动画片中为了表现某个道理.某种精神.某些现象,可以设法创造“那个世界”中的一切精神和物质的东西.一些伟大的动画电影似乎就是这样进行创作的.动画影片《攻壳机动队》中,主人公草雉索子是一个机器人.她有着和人类一样的外貌.有着人的一切思维,伦理道德.甚至感情.这其中,作者赋予她的感情最初其限于对战友的同情关爱,对陌生人、敌人则毫无感情.影片中的世界科技高度发达,政府统治残酷.社会阶级差别巨大,恶势力、反抗势力活动泛滥,智能机器人正在参与越来越多的社会活动,人类开始无法离开机器人的帮助,却又在对机器的巨大恐惧中失去理智.政府不得不借助主人公这样的特别行动(人员)处理各种事情.这个世界在现实中是不存在的.但在影片中却显得真实可信.创作者提取了现实社会中的种种现象加以放大,突出了人类社会的残酷一而,现代科技带来的社会性冷漠.在这个虚拟世界中,机器人在社会中扮演着各种角色,隐喻现实世界中人类社会那些没有灵魂的个体这一残酷现实.《攻壳机动队》中城市里那些漆黑高大的巨大建筑物就像压在百姓头上大山一样无法撼动,生活在城市底层百姓的生存空间里没有阳光,就如同现实社会中的人们没有信仰.反抗势力的人类面对政府的机器人杀手时.如同肉囊一样不堪一击.社会个体向往自由时孤立无助.主人公所在的小分队精通各种强大武器.武艺高强,加之机器人的强大能量几乎无坚不摧.这仿佛就是国家机器强大暴力的缩影.这一切都不是我们人类现实中真实图景,但他们通过影片画面,通过行动表现出来的情绪,确实能够打动观众.因为这些影片创作元素组合后产生的情感.和观众在现实中的感受是能够共鸣的.并且,正是动画片构造出的虚幻却又真实的世界,才使观众在现实中隐隐的某些情绪.在观看动画电影时得到释放.影视动画的感染力正在于此.
在日本,动漫学科高等教育领域有一个专业叫“世界观设定专业”.这个专业学生要做的.就是设计动漫作品中的自然规律,社会构成,人类成分等等.这实际上也是动画创作中前期设计环节必不可少的工作.多数时候,这个工作就是把抽象的理想创意转化为具象的艺术创作,把意念和思考转化为具体的物象.这似乎适合于学者阐释的“对无限的意念的思考与探索,从而用具体的事物或对想表现出来”,“意义的表达是很困难的,用文字或其他手段表达完整也不容易,但又必须用物质手段表达.”由此看来,动画片世界观的设计方法是符合象征主义手法的.
其次.动画片表达象征主义的方法还来自于故事的创作.动画片主要叙事方式是围绕角色开展,这点,和剧情片的特点是一致的.就拿《攻壳机动队》一片来说.主人公本来是一位冷酷的机器人杀手.虽然有着和人类一样的外表,一样的思维,但却没有人类全部的情感.准确来讲.她在影片之初,虽然能够嬉笑怒骂,但却没有世界观.她工作的信念不过是完成命令而已,并不考虑这件事本身的对错.一方面,她关心照顾自己的同事,但对周遭是冷酷无情的.这就像作为一个工具生活在社会中的个体,在职场中,我们被告知要摒弃个人想法.要为集体牺牲.泯灭个性,人类被变成了机器.这种思想放大后.我们看到了像草雉索子这样的角色.这完全是一种象征.索子象征着现实社会中那许许多多的个体,甚至直接一点说.她象征的是我们心中人人都具有的那一部分思想.随着影片发展,素子因为陷害不得不逃走,为了生存,不得不与政府对抗,变成一个个体和统治阶级对抗.在这里,作者对自由的勇往直前被素子的行动一步步具象化.那种为了自由不顾一切的精神也在观众的内心形成共鸣.正是这种共鸣使观众能够深深地被影片吸引.在幻想的世界里,象征手法在《攻壳机动队》中显得更加明显而突出.
二、精神分析法
1.精神分析研究法是否能够运用于动画作品的分析
精神分析法是一种长期实践的批评方式.“精神分析法主要透过一时的层面去发掘无意识的底蕴,透过象征本体去发现隐藏得阵地,透过审美形式去发现人类社会性欲、本能的内容”.在笔者看来.似乎是这样的方法：通过研究角色,也就是创作者的象征本体无意识特征,探寻创作者的创作思路,对作品进行批判.分析角色无意识的活动.能够反映出角色背后,作者在经验、潜意识中的解释.这是一个探寻作品创作本源的方法,是精神分析法对文学作品分析的一种方式.
文学作品的创作和影视作品的剧本创作是一致的.特别是,在影视动画片中角色占据了讲故事的主导地位,影视动画剧作围绕角色创作展开.在动画片创作领域,作者实际上就扮演着片中的角色.因此.笔者认为精神分析法在动画的剧作分析上是可行的.但动画艺术是包含文学、摄像、美术、音乐的多方面创作综合体,特别是美术创作占据了很大部分,那么,精神分析法是否能够适用于美术等其他方面呢
动画角色最后要通过画师和编剧、导演的综合设计呈现于观众面前.因此,对原创画师来讲.扮演自己角色的创作方式不仅仅是在文字的创作上,在角色美术创作(造型设计)上同样如此,角色的外貌需要作者根据自己的审美取向设计.在实际的动画创作中,笔者认为,最好的作画方式是不要用既定的约束、规矩来限制创作,或是做事先的判断.而是凭感觉自由随心地让线条和色彩出现在画面上.让绘画者的感觉在纸上进行自由的组合,往往可以呈现出最好的效果,反倒是刻意的追求会画不达意.这是否就是创作者的无意识选择在起作用.因为画师以自己审美情趣和丰富的经验.已经在驱使自己寻找最适合角色的美的元素,进行思考与绘制,在无意识的状态下,创作者的感情也会被带入角色中.许多画师在设计角色的时候,需要利用外部刺激,例如音乐来制造氛围,培养情绪.有经验的创作者大多都有这样的体会,真正画到入神处,作画的人往往也会做出和笔上角色同样的表情.种种迹象似乎都在说明,在画师的创作设计过程中,无意识起着非常大的作用.
2.运用精神分析法对日本动画作品《龙猫》的创作背景分析.
无意识具有下述特征：
“正是在这些仿佛偶然、事态、无意义的地方真正潜藏着无意识出没无常的真正本质.(症候分析)”
“从现象到本质、从结果到原因,从现在到过去、从结局到开端,通过这种回溯,寻找无意识的原始动力和动机.”
根据这些特征,笔者想到了一位擅长编织梦的动画导演,宫崎骏.吉卜力工作室于1988年放映的《龙猫》开创了真正的宫崎骏的风格.这种描写童年、故乡,纯真情感、梦想的主题在动画领域独树一帜,并且迅速引起社会共鸣.《龙猫》主要描写两个小女孩来到乡下生活.邂逅了只有小孩才看得到的奇异生物,由此产生了一幕幕温馨感人的童话故事.这个没有宏大主题的影片能够引起如
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此反响,笔者认为有如下几点原因.首先是在剧本上.当时的日本进入经济高速发展的20年阶段.日本社会工业化、现代化加剧.但对于个体,社会压力很大,竞争加剧,人与人变得疏远：感情冷漠.巨大的压力驱使人们在文化作品中寻找寄托.当然,这也反映在创作中.当时的动画片很多题材集中在描写社会崩溃.人们的反抗.在科幻主题背景中展开个体的反叛和颠覆.或是描写科技的巨大破坏力和灭绝人性.与这些题材相比,宫崎骏的《龙猫》显得清新和另类.他不在于描写压力的释放和挣脱,而在于描写每个人都有的那个童年的梦.在梦中.有家人、长辈的关怀；在梦中,有伙伴的关心和拌嘴；在梦中,有与世无争的故乡；在梦中,有幻想,有在树涧中睡觉的怪物,有藏在云端的城堡等这样的作品仿佛是高楼大厦、车水马龙中突然停顿下响起的一曲高山流水.不必使人理解,只需要从每个观众的记忆深处找到那一个梦.能做到如此简单清晰,和宫崎骏本人的思想是一致的.
宫崎骏本人长期从事电视、电影的编导工作.这个行业在日本的竞争十分巨大.在宫崎骏大部分工作中我们可以想象到他承受的巨大压力.因此,宫崎骏选择乡下旅行作为他释放的方式.在他平时的习作中,我们能看到大量的田园主题速写和色彩.可以看到.宫崎骏的创作完全是源自于他对大自然的追崇、对自由的向往.这种向往转化为影片中优美的场景,生动而充满细节的角色,真实近人的台词.正是他的内心趋向.导致他在创作中大量捕捉着体现他所追求的感觉.因此在作品中不自觉地体现着那些真正能引起人共鸣的人文感悟.作品的真实感使人能联想起自己的经历,近乎于真实的生活场面,因为人人都有过那样的记忆.
另外,龙猫这个角色,也能体现宫崎为人的特点.龙猫不是一个“传统”的怪物仙人角色.他第一次出场时在睡觉,动作夸张慵懒,胡子粗大有力.很多地方看似乎并不美.但从日本的社会取向看.这样的特征.恰恰体现了日本男人的雄性特征,是那种容易吸引小孩的男子气概.在这里.这种感觉转化为安全感.因此.在日本社会中,龙猫这个角色获得了很大成功.可以看出,宫崎骏本人带着日本人特有的那种严肃拘谨的性格,描写角色细节的这些元素.来自作者本人特别的审美取向和价值观.
三、结论
美学的研究,旨在研究艺术精神内涵与表象的联系.而对影视动画这种表象艺术来说,研究其内涵思想及形态规律才是影视动画美学的目的.探究影视动画审美在于精神内涵解密.主要针对创作思想、镜头设计、风格特点、画面内容等方面的形态研究,这些隐藏在作品后面的东西在作品展现过程中起着重要作用.本身具有的观念性质,无疑是影视动画创作前期最重要的核心,它将为而后的作品质量提供保证和把握方向.而长期存在我国影视动画创作前期的流行通病恰恰是忽视了这些理论依据的构建,在创作进行到下一阶段时.通常出现方向混乱,作品缺乏感动的力量.没有准确的细节等等.再回过头来补救时,显然是不可能的了.因此.通过一定的美学方法论对作品的元素进行分析,是动画美学切实可行的方法.由此探索作者和观众所形成的精神纽带联系,为创作提供扎实的理论基础,带动我国的动画创作蓬勃发展.