艺术院校的课堂教学艺术

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摘 要：课堂教学质量的好与坏,直接影响中教学质量的高低,现代课堂教育贵在创新,在教学的过程中,引导学生进行创新,鼓励学生进行独立的思考,标新立异,锻炼学生创造性解决问题的能力.在艺术院校里,由于教学内容和方式,都和普通的院校有很大区别,因此,艺术院校的教师更需要在课堂教学上下功夫.

关 键 词：艺术院校；课堂；教学；艺术；模式

艺术院校主要指开设综合艺术专业以及设有艺术专业科系的院校,具有学校和学院性质的教育教学机构,艺术院校一般分为了音乐、戏剧、美术、舞蹈以及传媒.由于艺术院校的教学内容和教学方式的特点,以及学生的自身特点,而决定了艺术院校的课堂教学具有自身独特性质.

一、艺术院校的教学现状分析

艺术院校承担着为各地的技术市场培养人才、同时为国家输送后备人才的重要任务.因此教师应该解放思想,更新教学观念,不断的提升自身专业素质和教学能力,以培育出更多优秀的艺术人才.而我国现代的艺术课堂上普遍的问题也日益令人担忧,课堂教学多以理论知识的学习为主,以教师为核心,重视传授知识,却轻视了实践的训练和能力的培养；不注重学生的特长、优势,要求学生达到获得知识的同一种能力、检测的同一种水平,“满堂灌”“填鸭式”的教学方式十分突出.教师的教学观念比较陈旧,教学的内容和实际的训练联系不大,教师在课堂上始终处于“主体”地位,学生处于“从属”地位,从而造成课堂的教学气氛沉闷,“一言堂”给教学带来了反效果,严重影响了教学质量和课堂的进度.

二、艺术院校的学生特点分析

1、学习情况

艺术院校的专业包含了音乐、戏剧、美术、舞蹈以及传媒,课堂的教学也主要有理论课的学习和实践课的学习.由于艺术本身就是一种动态、活泼的文化,艺术生在学习中需要花费大量的时间去练习,大量的精力去关注自己的专业,而学习文化的时间较少,造成文化课的基础相对薄弱,积极性不高,而在实践课堂上,由于上课比较分散、自由,因此在管理上存在一定的难度.

2、心理特征

艺术生重视自我的发展,个性的独立,他们的思想活跃,思维敏捷,追求独特时尚,认为追求个性才能激发灵感,才能创造出与众不同的艺术成果.当代的艺术生由于受到社会发展的和社会环境的影响,艺术生敢于面对挑战、能够主动出击,敢于为理想事业的成功积极拼搏、竞争,并且自我的意识强烈,视野开阔,敢于冲破常规,大胆的创造和表现新的艺术形式.但是艺术生在情感方面趋于感性,行为上容易冲动,他们的情感表现非常的强烈,张扬而外显,喜怒形于色,自尊心和虚荣心较强,因此在课堂上有极大的表现欲和求知.

3、就业需求

在我国,在金融、计算机等专业持续走红后,艺术院校也逐渐成为了学生报考的一个热门,通过视觉来传达的艺术作品正在随着技术的进步而出现多种多样的发展态势.对于纯艺术类的艺术院校毕业生,大多成为了国家艺术的后备资源,但是由于受到学生能力和学校的知名度的影响较大,大部分的学生无法从事本专业的工作.

三、艺术院校的课堂教学存在的主要分析

1、艺术院校师资薄弱

随着报考艺术类专业的学生逐年的增多,非艺术类的大学也纷纷设立了相关的艺术专业,纯艺术类专业和艺术类的专业的开办和规模如雨后春笋,根据有关资料统计我国的艺术院校几乎开设了所有艺术类和纯艺术类的专业,规模不断的扩大,学生数量也日益的增大.但是在这样空前繁荣的背后,却有很多对于艺术院校未来发展不利的因素存在：办学条件不够完善,学校专业教师数量不够,教师的整体素质不高,这严重制约着艺术院校未来的发展壮大.

2、艺术院校的课堂教学重理论,轻实践

现代国内的艺术专业课堂上,教学偏重于对理论知识的学习,把各个专业的基本技巧、要领,形成,发展过程,作为了教学的目的,严重缺乏了实践和对新形势探索的意识教育.对于舞蹈、戏剧专业的学习,教师只是一味的讲解动作的要领和人物的心里活动,而没有切实的让学生主动尝试,这就严重阻碍了学生创新精神的培养,这和现代技术教育教学的发展要求和学生未来就业的需求是相悖的,在社会竞争压力日益激烈的今天,艺术课堂的设置和教学改革是势在必行的.

3、学生的水平参差不齐

在艺术学校中,由于学生来自不同的省份和城市,而同一所院校对于不同省份有各自的招生标准,高低之间悬殊比较大,这就造成了学生的专业水平、身体素质、接受能力、学习能力都存在很大的差距,而传统的“一刀切”的教学方式显然已经不能适应现代艺术院校的教学了.

四、艺术院校的课堂教学艺术

课堂是教师传授知识、培养学生能力和创新能力的主要场所,课堂教学质量的好坏直接影响着学生的本专业的学习效果.而由于艺术院校的学生、教学内容以及教学方式的特殊性,艺术院校的教师要从社会发展的角度出发,不断的更新自己的教学观念、改善教学模式、提高自身的专业素质和教学能力、尊重学生的个性发展,建立和谐、、愉悦的课堂氛围,以下就主要对艺术院校中课堂教学的艺术性进行分析.

1、课堂教学的组织艺术

课堂组织教学贯穿于每一堂课的始终,在课堂上,有条不紊的把学生组织好,充分的利用课堂上的时间,确保课堂的密度和联系环节适合学生的能力水平、心理特征,是每一位艺术院校教师的责任.由于艺术学校专业课的教学过程中,美术、戏剧、音乐等都需要学生亲力亲为的学习、联系,所以教师要“手把手”的教导每一个学生,为学生量身学习任务,通过学习和实践,使每一个学生在每一堂课中逐步达到预定的目的,圆满的完成教学任务.

2、课堂教学的演练示范艺术

艺术教学是一种独特的演示意识,它区别于体育运动的演示艺术.在艺术课堂的教学中,教师和学生有着比较复杂的心理活动,这些心理活动是一切行为综合性的演练示范,教师的眼神、举止、神态、动作、表情等都会给学生传输一定的知识,这样能够更加直观的表达出艺术的精髓.对于很多高难度的动作、难画的线条,难懂的乐谱等其中复杂的技术、丰富的内涵、内在的联系,有时是很难使用语言表达出来的,因此教师必须用自己的身体姿势和亲力亲为的示范,生动的表现出所学习的内容要点.

3、课堂教学的竞技艺术

由于艺术生具有彰显自我和敢于拼搏的精神,因此在课堂的教学中,教师可以充分的利用学生这一心理特征,通过比赛的形式,激励每一位学生更加投入到学习中来.在艺术院校的日常教学中,教师在教授完知识,并且学生在经过反复的练习之后,在班级里组织小型的竞技比赛,如舞蹈、戏剧表演,表现优秀的学生给予适当的奖励,学校还要定期的举行汇报表演以及才能展示大赛,全方位的刺激学生的参与,激发学生的求知欲和对学习的热情.

五、总结

艺术院校教学课堂是一门艺术,这种艺术能够积极的引导学生对专业课程的学习充满和积极主动的精神,激发对学习的兴趣,引导学生不断的开阔创新,不断的探索新知识,对学生的未来的发展有重要的促进作用.课堂教学的艺术的表现,需要艺术院校的教师不断随着时代的发展,更新教育教学观念,以学生为主体,改变传统的教学模式,提高自身的专业素质和教学水平.在课堂的教学中,尊重学生的个性发展,发挥聪明才智,切实的做好对教学的组织、演示示范以及竞技比赛的教学方式,提高学生对自身专业的学习积极性和学习效果.（作者单位：四川音乐学院）