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摘 要：呼吸是生命的基础也是声乐的源泉.正确认识呼吸的重要性,了解呼吸的器官掌握呼吸方法是我们唱好歌曲的前提.有效的训练也是唱好歌曲的重要条件.
关 键 词：呼吸；重要性；教学；器官；呼吸方法；训练
一、呼吸的重要性
呼吸是生命的源泉,新生儿出生后的啼哭,就是呼吸运动,人们不管是工作中还是睡梦中,都在进行着呼吸运动.而停止呼吸就意味着生命的结束了.呼吸是通过呼吸的各个器官一起工作的,但是人们生活中的呼吸与歌唱中的呼吸时不同的,歌唱中的呼吸是在自然呼吸的基础上,通过专门专业的训练而形成的有目的,有计划,有组织,有控制的呼吸运动,是为了演唱歌曲而服务的.歌唱中呼吸是根本也是发生的控制器,人们常说：“唱歌的艺术就是呼吸的艺术,气息是歌唱的原动力.”《声乐基础教程》：“呼吸时人类说话欲唱发音的原动力.呼吸器官主要由呼吸道,胸腔,擅膈膜等部分组成,是呼吸运动的联合体.气息从鼻腔和口腔吸入,经过咽,喉,气管,支气管,分不到左右肺气泡中,然后经过相反的过程,从口鼻呼出,这就是发声和维持生命的呼吸运动.
二、呼吸器官的组成：每位学习声乐的人都希望自己能发出既美妙动听又表达自然的声音,既洪亮圆润,吐字
清晰,同时又有丰富的共鸣,统一的声区,以便充分表达不同的情感.无论旋律音的速度如何变化都能做到在整个音域范围内,声音控制圆润自如,在不用扩音器的情况下能将音调及声音传到最远处.为实现这一目标,在生理上我们就要进行剖析,弄清楚发声器官的构成与运用.
发声器官主要由四部分组成：
呼吸器官：包括肺及肌肉系统,起着风箱的作用.
发声器官：包括声带、气管、咽喉,起着振动作用.
共鸣器官：包括咽腔、口腔、鼻咽腔、头腔、胸腔,起着扩音传送的作用.
咬字器官：包括舌、齿、牙、唇、喉,起着清晰表达歌词的作用.
以上各部分器官在歌唱中都发挥着不同的作用,有其独立性.但在歌唱时又必须同时运用,紧密配合.
三、在学习美声唱法呼吸时应注意以下方面：1.呼吸类型：在歌唱中有三种呼吸可以供我们选择胸式呼吸、腹式（亦称横膈膜式）呼吸和胸腹联合式（亦称混合式）呼吸.
(一)胸式呼吸法
胸式呼吸法,是一种主要依靠胸腔来控制气息的呼吸方法,即主要依非改变胸廓大小的运动方式进行呼吸.在改变胸廓的大小来调节呼吸时,主要依靠肋间肌的收缩,使肋骨移动,形成呼吸的动力.正因为胸式呼吸法主要依靠胸腔来控制气息,基本排除了膈肌和其他呼吸肌肉群的控制作用、因此,气息容最偏小,呼吸部位过高,对气息的控制能力也比较差,以致歌唱时气息消耗过快,不得不频繁呼吸,使得气息力度缺乏应有的弹性和持久性.此外,由于呼吸部位过高,在需要加大呼吸力度时,过高的胸部压力必然造成颈部肌肉、下巴、舌根和喉头的紧张,直接影响了歌唱发声活动的正常进行,不利于歌唱声音的平稳、连贯和高、低、强、弱的灵活变化.
(二)腹式呼吸法
腹式呼吸法,是一种主要依靠腹部运动来控制气息的呼吸方法.这种呼吸方法在吸气时,主要依靠膈肌的下降来扩大肺部的容量.气息吸入后,腹部膨胀,胸腔收缩.由于胸腔的扩张受到限制,使得气息的吸人量和胸腔呼吸肌肉群对气息的控制能力受到削弱.同时,由于气息吸人过深,气息输送线过长,因此,直接影响了气息对声带的冲击力度,使歌唱声音显得空洞无力,缺乏圆润、明亮的色彩和灵活性.
(三)胸腹式呼吸法
胸腹式呼吸法,实际上是胸式呼吸法和腹式呼吸法的综合运用.它融合了前两种呼吸方法的长处,克服了前两种呼吸方法的不足,因而是一种最科学、最合理的歌唱呼吸法.
胸腹式呼吸法,能充分利用膈肌和胸部、腹部呼吸肌肉群的运动来共同控制气息,因此,不仅使得气息的吸入量多而灵活,而且对气息的控制力度强而富于弹性.运用胸腹式呼吸法歌唱时,由于吸气与呼气两大肌肉群和谐有序的运动.加上膈肌有节制的缓缓回升,从而形成一个协调、统一并极富控制能力的呼气状态.这一呼气状态,对于科学发声起到了至关重要的作用.这是因为胸腹式呼吸法对气息运动所形成的强大而灵活的控制能力,能够确保声带、喉咙、咽腔、口腔、舌头、下巴等吐字、发声和共鸣器官始终处于自由、灵活、协调、统一的运动状态,使得声音的发也既畅通无阻,又受控而高、低、强、弱变化自如.
1.呼吸类型的选择：很多老师在教学中要求学生做到腹式呼吸,过分夸大横膈膜的作用,把横膈膜当做腹肌,认为深呼吸气息越往下走越好,甚至要求学生把肚子鼓出来还有用松紧带紧紧勒住腰在唱歌前把肚子这一圈鼓到最大的范围在开始演唱,在演唱过程中还要求学生一直保持肚子鼓鼓的而且坚硬用拳头打,结果呢却造成学生的肌肉紧张,没有达到放松的状态,声音不能流动起来僵持那里,加重了声带的负担,使得气息没有走动起来堵在嗓子里,表面上看起来腹肌很有力,呼吸放在横膈膜上,事实上气息并没有走动起来,这样的声音是没有是没有生命力的,所以有的学生唱起歌来脸红脖子粗的.长期这样教学的话,学生的声音会越来越小没有穿透力,而且对于承担超负荷工作的喉咙也是一种致命的伤害,声带的恢复是需要很长的时间,不是一朝一夕就可以恢复到最初的状态.意大利美声学派的学者对于三种呼吸在歌唱中的选择是“顺其自然,声气合一”具体的也就是要求歌唱时胸和腹垂直的联合呼吸法,横膈膜也被要求像一个活塞一样具有伸缩性和灵活性还有一定的规律性上下配合有秩,在吸气时横膈膜微微下沉,呼气时横膈膜微微上升,呼气时是横膈膜上升的幅度和速度是根据具体歌曲和情感的要求,在每个乐句的开始时横膈膜是放松的自然下沉的,而乐句快结束时横膈膜是慢慢上抬的还有保持气息充足用腹肌支撑着后背还要适当的加入胸腔来支撑声音,接着下一句的开始横膈膜在做轮回的运动,只有正确的认识和控制横膈膜,才能使声音和气息真正的搭在一起,气声合一,流畅通顺才是正确的运用气息达到最佳的呼吸状态.
2.呼吸的训练：
（1）准备阶段
心情愉快,丁字步站立,腰挺直胸肩舒展,头自如,眼望远.从内心到脸上透过目光充满笑意.胸放下来,自如舒服地叹气,没有压迫感.把胸吸空,空则放松.若仅想松,全身易垮,会腰软、腿弯,不利于歌唱.相反,在叹气松胸过后,腰围要更加充实,后腰的压力增加,因上身的力量都集中到后腰部.
①长音练习
小声用“哼鸣”将气送往头顶和耳朵如同用耳朵哼唱,后腰继续保持扩张的感觉.胸腔吸进气后气息在后腰运行,后背的力量逐渐下移,上腹部的力量有向外向上（前上方）的感觉,气息犹如从后腰出发直达耳朵处和头顶,直到哼唱完毕.此时放松至原状,再吸气,循环往复.如果上腹部按水平方向向外顶,容易牵动胸部造成紧张.若有向前上方送的感觉,则胸部容易放松.
②跳音练习
弹性地吸入气,使腰周围充满气,口鼻暂不出气,将腹部松软内收,向上方弹,后腰也随之外弹,与此同时带着哼的位置唱“#”元音.感觉气似耳朵吹出.这样可避免声音紧、挤、卡.长音和跳音练习可交替进行,随时随地可以练.可以先不出声,寻找气息的状态,目的在于增强呼吸的功能.长此以往,必有益处,无需分心便可自如呼吸了.在整个呼吸练习的过程中要全身心充满笑意以使机械的肌肉练习免去紧张,多些乐趣.声音控制会逐日自如,音质会日趋优美,乐句会更加流畅.
歌唱是美妙的,技术练习是枯燥的.在歌唱之前要全身心做好感情上的准备.虽然感情的投入有助于练声,但它不能替代一切.自如的呼吸要以耐心、细心的练习做为保证.下意识歌唱的良好呼吸状态是长期磨练逐步形成的.（作者单位：辽宁师范大学音乐学院）