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摘 要 ：本文拟从宏观的文化层面和微观形式规律方面,讨论环境艺术与音乐的潜在的同构.从宏观的人类文化的角度来看,建筑历史与音乐历史在相同的时期形成了相同的艺术风格和审美取向.从形式美的规律来看,尽管环境艺术是通过视觉造型的形式手法进行,却和音乐有很多相似之处.
关 键 词 ：听觉艺术；环境设计；音乐；巴洛克艺术；形式法则
环境艺术是通过多种人为的设计以及建造手段对环境施加影响,诉诸于视觉的空间艺术.其目的是为了建设一个更和谐的人与环境的关系系统.“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”人们经常用音乐和建筑进行比较.本文拟从宏观的文化层面和微观形式规律方面,讨论环境艺术与音乐的潜在的同构.
视觉艺术与听觉艺术是人类文化创造的两种方式和语言.也是人类以两种不同的知觉方式为基础的艺术形态.“视”与“听”是人眼与耳两大感官的功能,是人与世界进行信息交换的两大基本途径.人们通过“视”与“听”来解读世界,同时也以绘画、建筑等造型艺术不断影响着世界,以各种人为的声音艺术表达着自己的情感.从艺术学的分类来看,几乎所有视觉艺术都属于空间艺术的范畴,几乎所有听觉艺都属于时间艺术的范畴.“视”与“听”这两大截然不同的感官的功能方式,决定了此两种艺术样式的差异特征.
作为人完整的感知能力来说,“视”与“听”是人感知不可分割的两个方面.相互之间互相补充、密切联系.在朱自清的散文《荷塘月色》中, “塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲.”“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的.”这里运用了“通感”的写景方法,一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”,即把一种可感的形象转化为另一种可感的形象的方法.用“歌声”比“荷香”本是嗅觉的可感形象,作者却把它比作“远处高楼上渺茫的歌声”,使其转化为听觉的形象,把视觉、嗅觉、听觉交织在一起,启迪读者更加深远地想象和联想.因此我们在视觉兴奋的时候,容易调动听觉的兴奋.在听觉兴奋的时候也经常引发视觉的联想.这符合“完形”心理学的理论.
艺术语言的多样化与艺术本质的同一并不矛盾.同样,多样的审美感知方式都是基于人类共同的审美需求. 从形式美的规律来看,形式法则是客观世界固有的内在规律在艺术范畴中的反映,是人类在艺术实践活动中的艺术形式规律及美感法则的总结和概括.尽管环境艺术是通过视觉造型的形式手法进行,却和音乐有很多异曲同工之处.
对称是指中心轴的两边或四周的形象具有相同或相近而形成的一种静止现象.这是一种古老而有力的构图形式.我国古代宫殿、庙宇、墓室以及民居中的四合院等建筑无不是通过这一形式来呈现的.自然界中的对称形式更是不胜枚举.动物的四肢、鸟禽的翅膀、树木的枝叶等.人体自身就是诸多对称形式的产物.
对称分为完全对称和近似对称.完全对称是指中心点的两侧和四周绝对相同或相等,无论怎样杂乱的商品,只要采用这种形式来处理,都会显出安稳、秩序井然的感觉.近似对称是指宏观上的对称,是一种在局部上有多样变化,在有序中求活、不变中求变的富有对称性质的形式.
反复是指相同或相似的要素按一定的次序重复出现.主要特征是创造形式要素间的单纯秩序和节奏美感,使对象容易辨认,在知觉上不产生对抗和杂乱感.同时使对象不断出现在视觉上,加深印象、增加记忆度.例如二方连续图案,每个可知元素的重复,都会加深对其要素特征和性质的认识.而所形成的次序性,则具有强烈的韵律,使图案增强了艺术感染力.
反复是一种极为古老而被广泛运用的形式,它是使具有相同和相异的视觉要素(尺寸、形状、色彩、肌理),获得规律化的最可靠的方法.在展品陈列中,单独一件商品的视觉感是散状的、单调的,很难使人有记忆和认识.如将相同的或相似的商品按一定秩序重复出现,会使商品展示变得有连贯性,产生一种节奏感和韵律感.反复的形式可分为单纯反复和变化反复.
渐次是指连续出现近似形式要素的变化,表现出方向的递增和递减规律.它同反复有相同之处,即是按一定秩序不断地重复相近的要素.不同之处是各要素在数量、形态、色彩、位置及距离等方面有渐次增加或渐次减少的等级变化.渐次在客观世界中随处可见,如树木枝杆上的叶子从大渐小、从疏渐密、从浓渐淡的变化；石头扔到池塘中荡漾的涟漪；雨后的七彩虹；电杆由于纵深透视从近高到远低的变化；重檐式宝塔在体量层高上层层渐次的变化等等.
节奏是连续出现的形象组成有起有落的韵律,是客观事物合乎周期性运动变化规律的一种形式,也可称为有规律的重复.它的特征是使各种形式要素间具有单纯和明确的关系,使之富有机械美和强力的美.节奏在客观世界中比比皆是,此起彼伏的群山,风吹芦苇的不停摇曳,日落日出、白天黑夜,周而复始的春秋寒暑等都是一种节奏的表现.展示中的节奏主要是通过展品的形、色、肌理等多次重复,或通过展品陈列中的虚实、疏密、松紧等连续而有规律的变化来体现的.展品的交替重叠、有规律的变化能引导顾客的视觉活动方向,控制和激发视觉感受的规律变化,给人的心理造成一定的节奏感.
韵律是有规律的抑扬变化,它是形式要素成系统重复的一种属性.其特点是使形式更具律动的美.这种抑扬变化的律动,在生活中俯拾即是.例如人的呼吸和心跳,以及其他生理活动都是自然界中强烈的韵律现象.节奏和韵律是既有区别又互相联系的形式.节奏是韵律的纯化,韵律是节奏的深化,是情调在节奏中的运用.如果说,节奏是富于理性的话,韵律则更富感情,节奏和韵律的主要作用就是使形式产生情趣,具有抒情的意味.
对比是被广泛运用的形式,是美的重要法则.我国清代学者王夫之在《画斋诗话》中说：“以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐.”说明对比这一美学原理具有强化、渲染主题的作用.对于展示来说,对比的内容十分丰富.有形状的对比、尺寸的对比、位置的对比、色彩的对比、方向的对比、肌理的对比等,它们具体体现在展品、展具、装饰物、标牌、背景等要素的组合关系之中.
音乐上同样是对比,系根据内容的变化和感情发展层次的需要,采用不同的手法将乐思予以新的发展――是展开音乐,结构曲式的主要手法之一.对比的几种常见形式：乐音的音区高低、节奏的宽紧、色彩的明暗（可通过调式调性的对比更新）、速度的快慢、响度的强弱、旋律线的起伏、动静,以及体裁的异同、情绪的涨落、形象的美丑、手法的平奇、演唱的刚柔等等,既可以单独出现,也可以综合使用.对比的运用：对比既可以在段落内部表现,也可以在段落之间进行.可以是“派生性对比”――多是同一形象的不同侧面的刻画,常表现为音乐材料的相似性为主、相异性为辅“单主题的发展”；也可是“并置性的对比”――全新的音乐材料,或是前述材料的质的变化,强调其相异性的“双主题的发展”,以寻求鲜明的对比,为两种或多种音乐形象的对比并置.派生性对比――是作曲法中展开延长主题的手法之一.在先后出现的两个主题中,后者由前者衍生,既存在前者的某些特点又相异于前者的因素,两者之间有着内在的联系.
客观世界中,各种事物之间既有可调和的因素,又有相互排斥的因素.调和与排斥组成矛盾,即是对立和统一的矛盾,它是人类社会和自然界一切事物的墓本规律.这种既对立又统一的规律,在艺术形式范畴中具体运用时,即体现为变化与统一的形式美感规律.在形式构成中,它表现在形式要素既有区别又相互联系的关系上.变化表现在形式要素的区别之中,而统一表现在形式要素间的联系之中.前者是指对照的相异关系,后者则是指相同或相似的关系.变化和统一,即是在协调中寻求丰富多样,在区别中寻求和谐.这是取得形式美感的稳定的永恒的规律.