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摘 要：维纳斯,是希腊中爱与美的女神,在历史的长河中,她的女性形象不断地被采用,尤其是在西方绘画史中,维纳斯更是诸多油画、雕塑大师作品中的主要女性形象.在不同时代的大师的诠释和演绎中,维纳斯这一艺术形象也在不断地变化着,同时,维纳斯的形象也在这不断地变化中愈加丰满充实起来.本文试图根据历史时间和艺术家的流派特点,来分析维纳斯这一女性形象的演变
关 键 词 ：维纳斯；女性形象；演变
作者简介：周彬,女,1986年2月生,籍贯：河北省昌黎县,文学学士,英语语言文学专业, 研究方向：美学与文化创意产业,中国环境管理干部学院环境艺术系助教.
[中图分类号]：J209 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-06-0-01
维纳斯女神即阿佛洛狄忒,是希腊中爱与美的女神,在罗马神话中称维纳斯.她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长.她是爱情的象征,也是美的化身,在历史的长河中,她的形象不断地拿出来被采用,尤其是在西方绘画史中,维纳斯更是诸多油画、雕塑大师作品中的主要女性形象.在不同时代的大师的诠释和演绎中,维纳斯这一形象也在不断地变化着,同时,维纳斯的形象也在这不断地变化中愈加丰满充实起来.
一、维纳斯艺术形象的演变
(一)古希腊时期的维纳斯
古希腊文化精华主要体现在其神话传说、神庙建筑和人物雕像上.在古希腊的艺术作品中可以看到,神具有人类的外形、语言以及情感,神人是“同形同性”的.因此,这一时期,维纳斯雕像的美既有神话中女神的女性美,也有现实生活中的女性美,即,用生活中真实人的健康优美的体态和神情来刻画神,使高高在上的神的形象融入了人情味和人的生活情趣.
作为爱与美的化身,维纳斯在古希腊时期多以裸体女神像的形象展现在世人面前,其中最著名的是雕塑《米洛斯的维纳斯》.迄今为止这尊被誉为罗浮宫镇馆之宝的雕塑失去的双臂到底是什么姿态,仍是个谜.这座半裸雕像,表现手法概括简洁,强调神的崇高与尊严,符合希腊人崇尚健美与优雅的审美理想.雕像的表情“不悲伤、不欢喜、不紧张、不愤怒、平和如一潭在月光下地湖水,应了中国的‘大音希声,大象无形’,被誉为‘高贵的单纯,静穆的伟大’,而她的断臂也正是由于众人无法用合理的姿势让这位女神的感觉不被打破而终究被放弃修复”.
古希腊雕塑所形成的美的标准,即表现完美的人体,及技巧对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响.它不仅是文艺复兴时期艺术家们的创作来源也为后来的新古典主义雕塑的形态演绎打下了基础.
(二)中世纪的维纳斯
中世纪,基督教的禁欲主义观念笼罩着整个西方世界,社会气氛压抑、沉闷.根据《圣经创世纪》中记载,夏娃受化身为蛇的撒旦的蛊惑,和亚当偷吃智慧树的禁果,被上帝逐出伊甸园.作为惩罚,亚当要为了生计而劳累,夏娃要忍受十月怀胎与生育的痛苦.因此,基督教认为人一出生就带有这种原罪,而导致这一原罪最终的原因是女人的无知和禁不止诱惑.而维纳斯这一美与爱的代表,也失去了女神受人尊敬崇拜的神圣光环,因为成为性欲、诱惑的女妖而受到侮辱与贬低.
(三)人文主义时期的维纳斯
15世纪开始人们渐渐从中世纪宗教艺术和宗教文化的束缚下解放出来,新柏拉图主义哲学思想流行.“古希腊的神祗和基督教神祗在新柏拉图主义的折中下出现了奇妙的融合,古典的维纳斯最为同圣母玛利亚相当的人物逐渐得到社会的认可,维纳斯成为文艺复兴运动的象征之一”.柏拉图在其《会饮篇》中提出了两个维纳斯,即女神维纳斯,神圣的、精神和理念美的象征；人间维纳斯,世俗的、感官和感性美的象征.尽管追求的美的方式不同,但两个维纳斯都追求美的生活,都值得赞美与尊敬.
波提切利深受新柏拉图主义的影响,他创作的《维纳斯的诞生》色彩绚烂、线条流畅,代表着美与爱的维纳斯,表现出了富有生命力的肉体与纯洁心灵的融合,是精神美与肉体美的统一,同时,波提切利不仅展示了古典主义中女子的高贵优雅,还注重对人物内心的刻画,使整个画面充满女性的青春、温柔气息的同时也感受到了淡淡地伤感和神秘气氛.
然而,将世俗而感性的美表现得淋漓尽致的是威尼斯画派的代表人物――提香.在他的《乌比诺的维纳斯》中,将不食人间烟火的女神移入了贵族妇女的寝室,神不再存在于人们的幻想中,而寻在于社会生活中,是普通的、世俗的人.
(四)19世纪印象派中的维纳斯
19世纪后30年,科技和观念的创新以及社会的发展,形成一股强大的文化思潮,冲击着自古希腊文明传统的美学观念.印象派的代表人物,马奈在绘画上所造成的革命,不仅将十九世纪中产阶级的社会真相作为新的题材描绘入画,同时也在技法上颠覆了文艺复兴以来的传统表现方式,以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感.
完成于 1863 年的“奥林匹亚”就是他的代表作.画中的女人其实是一位上流社会的应召女郎,却毫无低贱的感觉,并以希腊神话中众神所居住的圣山――奥林匹亚,来给这幅画命名,充满了讽刺意味,也是对上层社会的抨击.马奈把她画成一个人,而不是一件物品.整幅画显露出一个讯息,她是出于自愿来施展魅力,而非服从别人的指示.
(五)20世纪现代、后现代艺术中维纳斯
“维纳斯”作为推崇古典文化的艺术家艺术创作的题材,无论是雕塑、诗歌还是绘画,体态无论是坐着、站着还是躺着,都拥有迷人的面孔和优雅的体态,但是在现代、后现代的艺术创意中,艺术家们给我们打开一个新的视野.其中最具有影响力的是达利的青铜铸品《带抽屉的维纳斯》.如果说马奈的维纳斯是深化的写实主义,那么达利的维纳斯就是异化的现实主义.
作品中,虽然维纳斯依然保持着原有的神态,但是在额头、胸部、腹部、膝盖上都加上了抽屉,看起来十分滑稽可笑,但这绝不是对经典雕像的亵渎和讽刺.达利认为“打开抽屉就可以把人体的内部一起揭出,包括肉体和灵魂两者,这些开着的抽屉象征对潜意识的探索”.达利的这件作品试图展现弗洛伊德的心理分析法.
二、结语
作为爱与美的化身,维纳斯一直是西方艺术史中永恒的主题,如果将维纳斯形象从西方艺术形态中抹掉,除去宗教艺术中的圣母形象,西方艺术中女性题材作品可以说几乎是残破断裂的.从任何一件女性题材作品中,我们几乎都能找到维纳斯的痕迹.从古罗马神话中女神的诞生――基督教时期的贬低――文艺复兴时期新柏拉图主义女神的复活――威尼斯画派女神向女人的转变――印象派中写实主义――现代、后现代时期对维纳斯写实主义的异化.
然而随着时代的变迁和社会的发展,西方艺术理念和手法也在不断前进,在艺术创作中,冲破传统模式的桎梏,不断地进行探索创新,不断充实着维纳斯这一女性形象.维纳斯是不朽的,通过艺术家的努力,维纳斯这一艺术形象会在艺术创作发展的道路上不断丰富,继续前行.