布列松的摄影特色

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[摘 要]布列松作为摄影师,对摄影的特性有着独到的个人见解,摄影在他的手中不仅仅是一种记录的工具,更是充满艺术表现力的手段.“决定性瞬间”理论是其非凡创造力的体现以及对于摄影史才华横溢的贡献.生活的片段经过他的观看与定格,成为独立的、纯粹的视觉美的享受,他对瞬间造型的把握,对画面中各元素在几何构成上的关系处理,成就了布列松式的摄影语言.所有看上去对自身的种种限制,都是为了得到更加自由的摄影艺术作品.

[关 键 词]布列松摄影决定性瞬间几何体系

[中图分类号]J405[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2015)02-0066-02

学摄影的人嘴上经常挂着一些摄影师的名字和摄影专业名词,以显示自己在摄影上的学识.亨利卡蒂埃-布列松以及他的“决定性瞬间”理论就是经常被摄影人提及和引用的,但是,很少有人深度思考这个理论到底意味着什么以及布列松式的摄影有什么特点.布列松,法国摄影师,被公认为摄影史上的巨匠人物,富有传奇色彩的一生拥有各种头衔:纪实摄影大师、现代报道摄影之父、超现实主义摄影师、堪的派摄影大师、人情味摄影师、街头摄影家、艺术家等.也有人把布列松喻为摄影史上的一道门,只要学摄影,就应该从布列松的门下通过.布列松显然已经成为一种符号,摄影的代名词.甚至亨利卡蒂埃-布列松(HenriCartier-Bresson)的名字缩写H.C.B都有人拿来做文章,彩色摄影师恩斯特哈斯(ErnstHaas)就曾说:“今天,假如有所谓基础摄影的ABC入门的话,那高级摄影就等于HCB.”任何一门艺术的学习都要在历史中汲取营养,传承发展,高谈阔论一些摄影名家和专业名词无益于对摄影的学习,只是解放了茶余饭后的唇舌.相比之下,对布列松的摄影作品,以及作品中体现的摄影师对于摄影的坚持与控制了解甚少.研究布列松的摄影特色,还是应该回到他对摄影的认识以及他的摄影作品上来.

一、相机是一种工具

作为一个艺术家,可以自由地穿梭在各种艺术形式中,只要感兴趣或者有助于艺术家的艺术表达,可以选择不同的载体来进行表现,如绘画、雕塑、摄影、装置等.布列松对于绘画和摄影都很热爱,他幼年时就对绘画产生了很大的兴趣,19岁时,进入私人艺术学校,师从立体派艺术家、雕塑家安德烈洛特学习绘画.后来之所以进入摄影领域,是看到了摄影作为一种表现工具的特性和潜力.1931年,布列松在匈牙利摄影师马丁穆卡西的一幅摄影作品中感受到摄影的力量.照片拍摄的是三个几近剪影的非洲男孩儿正在向水中跑去,孩子们的与欢乐被永远地定格下来.布列松说:“没有一件事像穆卡西的作品这样,彻头彻尾地令我诧异,并且告诉我怎样去摄影.当我看到穆卡西的那些‘小黑羊’在波浪中奔跑的照片时,我无法相信这会是用相机捕捉到的.我诅咒它,我拿起我的相机,钻进了街巷.”这张朴实的摄影作品,对于布列松的影响无疑是重大且深远的,它促使布列松暂时放下了画笔,拿起相机进入了摄影领域.布列松解释:“我突然明白,摄影可以一瞬间凝固永恒.”没有摄影,布列松也许会成为一个绘画艺术家,在看到穆卡西的摄影作品后,他在不同的艺术形式对比中领悟到摄影的独到之处,并被这种形式所震撼,拿起相机拍摄,一发而不可收拾.但是,相机对于布列松,仅是一种表现工具而已.他是如何使用这种工具的呢?

二、束缚与自由

摄影实践离不开相机,所谓工欲善其事,必先利其器,这在摄影上体现得尤为明确.在取景方式上有不同的相机,在底片尺寸的大小上,相机也是各式各样.一个摄影师也许拥有若干不同的相机设备,也有的摄影师同时使用不同的相机和镜头呈现多样的摄影效果.对于布列松,自从他接触了莱卡相机,莱卡几乎伴随了他的摄影始终.使用35毫米胶片的莱卡相机,便于携带,体积小巧,适合摄影师的隐蔽操作以及抓拍、偷拍,满足了摄影师希望自己躲在墙壁里观察事实记录真相的需要.莱卡相机采用旁轴取景,非常适合摄影师快速捕捉转瞬即逝的影像.布列松对于镜头的选择和使用也有自己的的特点,很多人在谈到布列松使用的镜头时普遍认为他只使用50毫米的标准镜头,这显然是对于布列松的照片没有更多的认识.布列松早期使用的莱卡相机确实配有50毫米的镜头,但是看过大量布列松的作品后会发现,不是所有照片都是用50毫米标准镜头拍摄的,其中有很多是用小广角镜头拍摄的,有一点是很明确的,那就是布列松的摄影活跃在短焦端.很多摄影师将35毫米的镜头默认为标准镜头,布列松也觉得这个焦段更符合正常人的视角,因为50毫米的镜头是模仿人的一只眼睛的视角,35毫米镜头人像与环境兼顾,即没有50毫米在取景视角上的限制,又没有大广角对影像造成的过大变形,非常适合拍摄人文类的题材.布列松对于镜头的使用有着自己的认识,定焦、短焦、近距离快速拍摄人物和场景,既操作方便又能满足对影像的要求.长时间与特定的相机和镜头磨合,已经到了人机一体的境界,布列松对于短焦的摄影造诣是常人难以企及的.


布列松的摄影给后来者的感觉仿佛是种种的限制.比如,他拒绝对照片进行剪裁,不使用闪光灯辅助摄影,不对底片进行处理和不干涉被摄体等.布列松认为剪裁过的照片改变了原有的构图面貌,这是对画面的破坏行为,也可以看作是自我否定和失败.通过布列松在是否剪裁问题上的坚持,可以看出他对于自己的严格要求,要做到事后不剪裁,那么在第一次拍摄时一定要做到构图严谨准确,不给自己留有剪裁补救的余地.这种几近严苛地自我要求,汇集了布列松一生的摄影实践,他在取景器里看到了最终想要的照片.同时,他选用的展示照片的方式也很特别,在印制照片的时候,将画面的边缘连同片基的一部分一起印放出来,这样既确凿地展现了整个画面的完整性,片基边缘形成的不规则的黑边也成为了摄影作品很好的装饰.用闪光灯辅助摄影,是很多摄影师的选择,闪光灯可以看作是摄影师上天入地的利器,但布列松更加钟情于现场光拍摄,他认为闪光灯会破坏原有的现场感,也给被摄体不自在的感觉.相对于安塞尔亚当斯亲自对底片进行充满艺术化的加工,布列松可以把自己的底片交给暗房师傅来处理,只要正常冲洗即可,没有过多的对于底片的修饰,布列松的照片特点在于通过取景器去看,而不是在暗房里对底片进行艺术加工.说到不干涉被摄体,这也是他的摄影的特点,说白了就是抓拍或偷拍,面对拍摄场景,不去主观地进行干预,而是客观地忠实记录.布列松的照片给人自然不做作的感觉,影像浑然天成,是因为他把更多的功夫用在了对被摄体的观察上,然后不经意地把它定格在胶片上.布列松对于相机的使用是有节制地,这一切都是为了在看的时候更加自由,在定格瞬间的时候更加快速,把一切精力都放在如何去看上.布列松的瞬间究竟有什么不同之处?

三、“决定性瞬间”

“决定性瞬间”是摄影史上有着重要地位和影响力的摄影理论,几乎所有学习摄影的人都曾受到它的影响,当然也有摄影师是通过公然反对它而成就了自己的摄影创作.有人赞同,有人反对,决定性瞬间到底意味着什么?1952年,布列松出版了他的著作《决定性瞬间》,他在为这本书写的简短序言里宣告了“决定性瞬间”理论的诞生.关 键 词来自17世纪一位思想家和理论家卡蒂纳尔德雷茨:“没有什么事物没有一个决定性的瞬间.”布列松把这个理念用到了摄影中,他对“决定性瞬间”理论的描述反复被引用:“对我来说,一张照片就是在不到一秒钟的时间里,同时认识到一个事实的意义,以及表现这个事实的肉眼可见的形式的严密安排.”决定性瞬间理论是布列松摄影创作的写照.布列松的照片记录下了历史的重大事件,新中国成立前夕的中国,英国在印度的统治行将结束时,乔治六世加冕,德国柏林墙,还有政治或文学舞台上巨人们的最后时刻,例如甘地的最后一张照片――在拍照后仅仅一个小时他就遭到了刺杀,以及临终前的福克纳.布列松的照片是时代的见证,他总是在合适的时间出现在了合适的地点,他对时间的历史性认识和把握着实令人赞叹.

布列松的照片还不仅仅是对重要历史事件的记录,或者说他不满足于单纯地记录一个事实的意义,他的照片是艺术的化身,在摄影中追求形式的特殊表现,这才是典型的布列松式的摄影.在1932年拍摄的法国巴黎《圣拉扎尔车站后面》这幅作品里,一个由于运动导致身体稍显虚化的身影被定格在了跳跃积水路面的时刻,人物与地面上水的反光倒影形成了奇妙的对应关系,更另人难以置信的是人物的动作与远处招贴画中舞者的跳跃动作形成了完美的呼应关系,两者的位置恰到好处,几乎同时处在黄金分割点上,生动突出.这种现象不是偶然的个例,它体现在布列松很多的摄影作品中,这显然是摄影师的艺术追求,也是布列松的摄影独具特色的地方.布列松认为摄影是考虑画面中不同元素同时组合和有机组织的安排,使画面中各项因素都处于平衡状态.摄影对于布列松,不是简单记录眼前发生的事实,而是通过取景器的观察,严密合理地控制不同物体之间的相互关系,产生形式上的特殊美感,这种几何体系本身就具备了美的表现力,与表达的主题之间有密切的关联性,而且这种几何体系本身也产生了特殊的隐喻性.布列松说:“如果快门钮是在决定性的一刻按下的话,你会观察到,原来你已经本能地将某一几何模式捕捉

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下来了.要是没有了这几何模式,照片便会散漫无方,了无生气.”布列松注重摄影画面中各元素之间组成的结构上的奇妙关系,契合了英国美学家克莱夫贝尔对艺术本质的认识,即艺术是“有意味的形式”.贝尔认为在不同的艺术作品中,线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情,这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,就是“有意味的形式”.“有意味的形式”是一切视觉艺术的共同性质.这种画面中的结构性,正是布列松在马丁穆卡西的作品中感悟到的,布列松在他的摄影里实现了对艺术美的追求.

四、想象

艺术是想象的产物,很多艺术形式都运用了想象的手法,如音乐、舞蹈、绘画、雕塑等,都可以看到艺术家丰富的想象力.莎士比亚笔下的忒修斯认为:“真正艺术(所谓真正的艺术,就是人的感官能够真实感知的艺术作品)的精妙之处莫过于那些如影子般隐约可见的部分,最不济的作品也能被想象所修饰.”有些摄影家也运用想象去塑造摄影作品,比较典型的是有“艺术摄影之父”美誉的摄影师奥斯卡古斯塔夫雷兰德.雷兰德的摄影作品并非一次性拍摄完成,他运用了导演、摆布、拼贴的手法来完成他对审美意象的视觉呈现.然而,布列松的作品与雷兰德不同,布列松是在不干涉被摄体的情况下,对客观存在的忠实记录.那布列松的照片里是不是就不存在想象了呢?虽然布列松在摄影里并没有对被摄体进行干预或改变,但是他改变了对事物的观看方式,以及通过角度与拍摄时机变化了组成画面各元素间的结构关系,布列松是把对美的认识和审美理想与对客观现实的观察很好地结合在了一起.布列松曾说:“当你拍照时,会出现一种稍纵即逝的启发想象力的片段.你的双眼必须能够看到这种构成,或者生活自身赋予你的词句.按快门时,你必须懂得依靠直觉,这就是摄影的创造性瞬间.”从这个角度来看,布列松的摄影作品不是简单的本能反应与快速抓拍,而是带有强烈的主观审美色彩,这也是布列松的摄影区别于其他记录类摄影师的地方.

亨利卡蒂埃-布列松应该被看做是一位运用相机这种工具进行创作的艺术家,他之所以从绘画走入摄影领域,基于他对摄影的特性的深刻认识,他的艺术认知在摄影这种媒介上很好地释放了出来,同时,摄影也是当时最具时代特色的工具.布列松对于摄影有着清醒的认识,知道自己想要什么,从而简化一切为这种需要性服务.他的照片已经超越了传统上的记录性的摄影,进入了艺术的表现领域,照片里体现了艺术家追求的纯粹的美.对于别人来说,布列松的照片给人的感觉是应该这样、应该那样的条条框框,但是对于布列松本人来说,这种摄影的形式最恰当地体现了布列松对世界的回应.

【参考文献】

[1](法)亨利卡蒂埃-布列松基金会.珍藏布列松[M].刘莉,张晓,译.北京:中国摄影出版社,2010.

[2]顾铮(编译).西方摄影文论选[M].杭州:浙江摄影出版社,2010.

[3](美)ThomasE.Wartenberg.什么是艺术[M].李奉栖,张云,胥全文,吴瑜,译.重庆:重庆大学出版社,2014.

[4]阮义忠.当代摄影大师[M].北京:中国摄影出版社,1996.

[5]司苏实卡迪尔-布勒松的一些相关资料[EB/OL].http://blog.voc../blog_showone_type_blog_id_49761_p_1.,2006-11-19/2015-01-03.

责任编辑:杨柳

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