文学作品的审美取向看丑与审丑的历程

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摘 要 :本文以中外文学作品为对象,以文艺美学理论的发展为依据,概述了文学发展丑与审丑的历程.这一论题,对促进当代文艺美学的健康发展具有现实意义,对丰富文艺美学的研究范围,弥补丑研究的薄弱,发展文学创作与批评具有一定的学术价值.

关 键 词 :文学,丑,审丑

一、丑与审丑,古典时期美与审美的“伴唱”

古典时期,丑虽然已经存在,但在美的“身边”,他始终处在被排挤的地位,他力量弱小,无力与美抗争,他的表现形式往往局限在滑稽、诙谐、可笑等形式层面.西方美学家认为,丑是自然的一种属性,适宜可产生美,不适宜产生丑.亚里士多德曾说丑是“无害的”,根据他的理解,把丑限于一种不和谐的可笑的形式,是“无害的”,这种无害指古典时期丑的地位也许是比较准确的.

在中国古代,最早人们以 “大”为美,以“小”则丑,庄子为其代表人物.后来,发展为以恶为丑,许慎在《说文解字》中把丑释为“可恶也.从鬼,酉声”,恶和丑,在中国古代同训.

早在古希腊时期,人们就建立起一座辉煌的“美”的殿堂,希腊神话中那种表现智慧、力量、勇猛的故事就是强有力的佐证.即使是《荷马史诗》描写刀兵相见、血染疆场的残酷战争,不管是战争的起因、过程还是结局,都充满了美的意蕴,丑几乎没有任何地位,“木马的故事”、“巨人岛的故事”、“潘多拉魔匣 ”等,让我们领略到的并不是丑恶、恐怖,而是智慧和力量.在古希腊人看来 ,美是最高的法则,甚至战争也因美而兴.

古典时期,丑仅是一个“元素”,一个“细胞”,在美面前,她远远尚未形成独立形态.即使是文艺复兴时期莎士比亚的悲剧,与美相比,丑的、恶的虽有时貌似强大,但最终也被作家设计一个以失败告终的下场.莎士比亚在《哈姆雷特》中,一开始就揭露克劳狄斯早已犯了杀兄娶嫂并且篡夺王位的罪行,当哈姆莱特回到丹麦后,国王就用各种阴谋想要害死王子,因此这反面角色引起我们强烈憎恶.莎士比亚在《罗米欧与朱丽叶》中描写一对情人因世仇而丧身之后,以蒙太古和凯普莱特两家的和解作结,虽如亲王所说,这是“悲凉的和解”.可见,由于西方古典悲剧是“严肃”的悲剧,人们的目光一直锁定在英雄人物的身上,因此,丑的表现往往被予以忽视.

二、近代时期,丑与美的“抗争”

这一时期,随着丑的不断升值,与美的对立日益尖锐,地位日益突出,形式丑发展为本质丑.作为真、善、美对立面的丑,当其以被批判、揭露的面目出现在文学艺术作品中的时候,审丑所表现出的强大生命力和震撼人心的审美价值不得不使我们为之折服.从《三国演义》、《水浒传》等巨著来看,它们的艺术倾向不是一元的、单向的、唯美的,而是美丑并举、善恶相对、哀乐共生的.如《水浒传》里描绘的一干草莽英雄,义气相交,替天行道,从他们身上,我们看到了被压迫民众的反抗力量,一种人性闪动的光芒.然而,作品并非一味的赞扬这群好汉们,事实上,我们在阅读的过程中,还是能看出这群好汉身上一些“恶”的因素,作品对此并没有刻意闪避,如此一来,就让这群英雄形象更丰满、更富有现实意味,而不是象以往作品里那种与生俱来的英雄形象似的了,这些形象的塑造用文学术语就叫做“有血有肉”.

在十九世纪西方批判现实主义文学中,果戈理的作品可以说是描写丑、表现丑的杰作,他的喜剧已不仅仅只是停留在滑稽、可笑的层面上,而是表现了本质意义上的丑,他的小说可以被认为是真正的“含泪的笑”了.果戈理的《鼻子》几乎可以说是一篇纯粹的丑怪小说:一天理发师在自己早餐的面包里发现了一只苍白的鼻子,他担心是自己喝醉酒后给顾客剃胡须时从他们脸上割下来的,他把它扔掉了,可那只鼻子老是回到他的身边,最后他把它丢进了河里.同一天早上,学院顾问发现自己的鼻子不见了,他突然发现它就长在国务卿的脸上,他向国务卿索要,但被拒绝.几天之后,把这只鼻子归还给了这位顾问.这些丑怪的描写向我们昭示:生活中充满了动荡、不安和丑陋,人们常常会无缘无故的成为恶势力滥发淫威的目标,而整个现实社会恰恰就是这种心态的反映.

恩格斯认为,恶是推动社会的一种力量.文学艺术作品中的丑,常常具有对现实的否定和反叛精神,这种反叛精神即是一种真实人性的体现,表明了人们对改变现实、开创未来的强烈渴望.弥而顿《失乐园》中的撒旦虽然是丑恶的,但在他身上恰恰体现了一种对现实的强烈反叛精神,这种精神成为鼓舞人们改变现有社会现实的巨大力量.歌德《浮士德》中的梅菲斯特是丑的,但在他身上同样表现了对现实社会的反抗力量.

从上述作品中,我们在对丑产生厌恶感的同时,引发了对现实社会的理性思考,感受了丑的力量,丑的震撼力.

三、现当代时期,丑成为“主角”并走向荒诞

这一时期,丑取得主导地位,他压倒美、淹没美,昭示出理性主义和理想主义的毁灭,表现了人们悲观失望、恶心畏惧的价值取向和心理特征.

审丑现象的产生、发展,有其自身的历史线索和逻辑线索.历经古典、近代时期的丑,至滥觞于19世纪末并繁荣于20世纪初的西方现代艺术,丑在审美领域逐步占据了“主导”地位,以丑为其审美核心,文学艺术可以说发展成为了一种“丑”的艺术,正如李斯托威尔所认为的那样,丑主要是近代(即我们所说的现代)精神的一种产物.包括畸形、鄙陋、卑劣、怪异、怪诞、荒诞.这一时期,审丑是一种否定的审美活动,丑就是对于生命有限性的固执,它是生命意义的丧失,生命的可能性的丧失,是美的全面消解.而审美活动则是对这种生命的有限的固执的否定,并通过这种否定间接地进入自由的生命活动,最终上升到最高的的生命存在.现代时期的丑,已表现为压倒一切的力量,是对现实的全面反叛.比如,波德莱尔笔下的《恶之花》,不仅肯定了丑,而且表现了丑无处不在的思想,在他看来,丑是一切的主宰,难怪他的作品取名为《恶之花》,不难想象,连花都是恶的.如《腐尸》一诗写到:“太阳照射着这具腐败的尸身,好像要把他烧得熟烂,等黑压压的一大群蛆虫,从肚子里钻出来等”.我们看到,这首诗描写的是腐尸、恶臭、蛆虫等等,加上他在其他诗中描写的白骨、黑夜、深渊、、、痰液、蛔虫等等,可以说他表现的都是丑恶凶残的事物.由此看到,西方文学艺术发展到现代时期,丑具有非同一般的意义,真正压倒了美,堂而皇之地登上了美学史的舞台.

文学经由丑走向荒诞,并不是西方美学所独有的,作为现代审美特征,自然有其跨越国境、相互影响的一面,只不过其审美性质有所差异罢了.

我国作家王小波的《黑铁时代》可以说是这方面的代表之作:它向我们讲述了邮寄活人的“离奇” 故事.《黑铁时代》的审美价值在于运用表面荒诞的情节,表现了现代社会发展进程中不可预料的事件及人们对于这些事件的不同心态,当然,许多事件或许是人们不愿意发生的甚至是丑恶的.揭露丑恶、表现丑恶同高扬美善一样同样具有审美价值,既然“丑就在美的身边”,挥之不去,《黑铁时代》启示我们从审丑的角度去审美,告知我们审美的多样性和复杂性.从这个意义上讲,《黑铁时代》恰恰是不可多得的优秀作品.

当荒诞艺术达到成熟以后,丑与审丑便成了一种特殊的相对稳定的审美处理方式,在荒诞派艺术中,现实世界都是丑的,有的说是“一堆垃圾”、“一片荒原”,有的说是“一个甲虫”,在这里没有美,没有光明,是彻底的丑.可以说,荒诞艺术中的美学表现的是一种彻底的丑美学.