戏曲声乐教学的点滴体会

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【内容摘 要 】在继承豫剧老一辈艺术家创造、积累、流传下来的唱腔方法及经验、成果的基础上,广泛借鉴吸收姊妹艺术的精华,学习现代声乐科学的发声方法和原理,为豫剧唱腔所用,使豫剧唱腔在训练上和方法上更加科学完美、丰富有效,不断发展丰富豫剧唱腔艺术.

【关 键 词 】戏曲 声乐 借鉴 传承

戏曲声乐教学,究竟应采取民族唱法还是美声唱法,原是一个有争议的问题.就豫剧来说,关于声腔的运用就有很多种,有以大本嗓为主的唱法,有以二本嗓为主的唱法,还有以大本嗓二本嗓交替运用的唱法和混合声的唱法,各种唱法都有其科学性.所以不能说戏曲唱法不科学,笔者认为戏曲声乐教学应采取民族唱法和美声唱法相结合的方式进行.

美声唱法是指欧洲的歌唱艺术方法,它对世界歌唱艺术的发展有着重大贡献.但我们民族唱法,包括民歌、戏曲、说唱等多种形式,都有极为悠久的历史,是经过长期的发展而形成的,并出现了很多优秀的歌唱家和艺术家.就拿豫剧界的老一辈艺术家常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、唐喜成等为例,到了晚年仍保持着嗓音的青春,而且他们的演唱风格都形成了自己的流派,深受广大观众喜欢.应该说他们的唱法都是科学的,其科学规律,正需要我们去研究和探索.对那些认为凡戏曲唱法都是不科学的说法,笔者认为是不恰当的.

戏曲演员应该学习借鉴美声唱法的发声方法,但必须以掌握本剧种的优秀唱法为前提,学习借鉴美声唱法的目的是“洋为中用”,是为了发展我们的戏曲演唱艺术,决不能照搬美声唱法来唱戏曲,因为那样唱,尽管发声方法很科学,却失去了我们的民族语言和戏曲特色,就不像豫剧了.

常香玉大师的唱法和美声唱法之间有着很多共同之处,当然在演唱风格和特色上是有很大区别的.“常派”唱法要求在全部演唱过程中始终保持真假混合声的唱法,美声唱法要求各个声区都要用混合声；“常派”唱法要求“音着点”的固定高度不变,美声唱法要求保持声音的高位置；“常派”唱法要求演唱时,气存在胸腔底部,运用丹田的力量,美声唱法要求演唱时不能失去横膈膜与腹肌的支持；“常派”唱法要求运用混合共鸣演唱,美声唱法要求运用整体共鸣演唱.这两种唱法在声音的位置、呼吸的支持以及共鸣的运用等方面的要求都是非常一致的.它们所不同的是：“常派”唱法为了适应人物情感变化的需要,音色的变化可以不受声区（高声区、中声区、低声区）的限制,这样“音着点”就得在固定的高度前后移动.由于口咽腔形状的变化共鸣也在发生变化,这和美声唱法的要求不大一致,它是“常派”豫剧唱法的一个重要特色.至于对吐字的要求,由于语言发音的不同,和美声唱法的要求就大不一样了,区别之处,在于因民族语言不同,吐字、音韵以及风格等都是不相同的.

有了这种认识以后,笔者在戏曲声乐教学中,就采取了“常派”唱法和美声唱法相结合的训练方式,下面主要谈谈笔者对女生嗓音训练的几点体会：

一、新生进校

1.加强声腔的基本功训练.新生进校之后,采取戏曲喊嗓（咦～啊～嗯～唔～）和一些戏曲念白的段子练声,也可以根据十三辙编一些练声曲,同时结合练声方法发五个母音（a、e、i、o、u）进行反复训练,在喊嗓练声的同时,指导学生如何运用丹田气；吸气后,将气存在胸腔底部（不能泄掉）,同时小腹收紧上提,用横膈膜和腹肌控制气息进行演唱.指导学生如何打开喉咙,让学生在演唱时尽量做到保持喉咙深部（鼻咽腔到喉咽腔这一段）上下左右打开的状态,提起软腭放下舌根,寻找声音的高位置（假声位置）体会呼吸与发声的密切关系.

2.气息训练.笔者认为不要限于纯呼吸练习,实际上从生活中观察和体验,气息是声、情的动力和来源,也就是说,不同的情绪,产生不同的气息状态.情和气的关系如同弓和箭的射程由弓的张力大小来决定.气的粗细、长短、提、托、沉、推都是受情绪支配的.所以说从情中找、情中练、情中去体验.比纯呼吸练习收效快,易于巩固,很少有副作用,这样才能逐步达到吐字清、感情真、声音美的戏曲声乐教学目的.

3.吐字清楚.一是纠正学生在演唱时分清尖团字音和念准每个字的四声,克服错字、倒字现象.二是让学生明白字与声腔的密切关系,字正腔圆的科学道理和收腔归韵的重要性,还可以让学生练一些绕口令和戏曲念白,锻炼学生吐字的灵活性和嘴皮上的功夫,教学中先易后难,循序渐进,应先从音、字、词、句、段组织教学,先解决吐字问题,统一舞台语言,纠正地方方言,再解决情感表达声情化一.

4.学习和欣赏豫剧优秀经典唱腔.学生学习唱腔,一是靠教师教.老师帮助学生分析唱腔作品,了解豫剧板式、节奏变化,分析唱腔的流派风格等.二是让学生多看、多听豫剧优秀的经典唱腔和音像资料,帮助学生了解和掌握豫剧流派特点.从中选一些中慢速的短一点的、以开口音为主、结合闭口音练习的唱腔,如二八板、慢板等,教师认真细教细抠,把握唱腔韵味和技巧,使学生能够唱得规规矩矩地地道道,并逐渐改掉不正确的演唱习惯和毛病,为剧目教学打好唱功基础.

二、学生进入剧目教学

学生进入剧目教学以后,要逐步根据学生的不同行当,分别让学生侧重一些大段唱腔练习,并要加强快板练习.因为凡是以唱功为主的戏,快板是经常出现的,但快板又是难点,它的特点是节奏快,腔小字多,喷口多,弄不好舌头就转不过弯儿.所以必须加强快板练习（快流水,垛子板等）,声乐课应由大课改为个别课教学,配合学生所演角色的唱腔和念白,因人施教.不然就会出现脱节,远水解不了近渴,无法配合剧目教学的需要.

三、学生进入高年级

学生进入高年级以后,剧目教学由折子戏改为整出大戏的排练阶段,为了适应演出的需要,还要大量演唱一些板式变化多、音域宽、技巧性强、高难度的豫剧唱腔,声乐个别课仍要紧密结合学生所演角色的唱念进行教学.根据学生不同情况,对那些基本固定了假声位置,并能较好地运用混声演唱的学生,增加一些歌曲的练习,目的是让学生能把民族或美声的优秀唱法融进戏曲唱腔中,做到“洋为中用”,从而更好地继承和发展豫剧的演唱艺术.

学生学习歌曲,借鉴民族或美声唱法,很容易出现偏差,偏离豫剧的演唱风格,若不及时给予纠正,就会把豫剧唱成豫剧歌,这是在戏曲声乐教学中应该注意的.还会出现真假声脱节,声音往里抠及声音发抖、发虚、发暗,演唱时不敢咬字和气不够用等问题.

1.真假声脱节.是在演唱时不能保持在假声位置上用混声唱,使声音不能统一,有“台阶”.造成这种问题的原因,一是喉头不能松开并保持相对稳定,二是呼吸支点不稳定.要做到松开喉头并保持相对稳定的状态,在演唱时舌头的后半截是凹下去的,而且要凹得很自然,决不能凸起舌头长,那么如何稳住呼吸的支撑点,也就是如何运用丹田气的问题,唱之前,小腹收紧上提,吸气时,两肋向外扩张,将气存在胸腔底部,暂时撑住两肋,上腹部既不向外鼓,又不向里吸,结实坚硬.当然这需要教师耐心启发和指导,给学生做示范,更重要的是诱导学生细心琢磨,刻苦练习.

2.声音往里抠.演唱时声带没有挡住气（漏气了）,使气和声混在一起了,声音没有光彩,造成这种问题的原因,主要是喉咙开得过大,舌根向后缩、压,使声带不能正常动作,所以教师应细致、具体地讲解示范,怎样才能既打开喉咙放下舌根,又能让声带正常闭合,教师示范时,需反复示范两种不同的声音,让学生辨别正与误.

戏曲声乐教学既复杂又漫长,需要我们不断学习与探索.在继承豫剧老一辈艺术家创造、积累、流传下来的唱腔方法及经验、成果的基础上,广泛借鉴吸收姊妹艺术的精华,学习现代声乐科学的发声方法和原理,为豫剧唱腔所用,使豫剧唱腔在训练上和方法上更加科学完美,丰富有效,不断发展丰富豫剧唱腔艺术.为培养戏曲人才、传承民族文化做出自己应有的贡献.

作者单位：河南艺术职业学院

（责任编辑：鞠向玲）