平面设计中的视觉张力探析

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摘 要 平面设计形态中的视觉张力不是单纯物理意义上的力,而是视觉上的力、心理感知上的力,是我们视觉所感知到的形态中潜在的一种向某些方向上聚集、散发或者倾斜的力,这种视觉感知上的力传递的“是一种事件,而不是一种存在”,是视觉活动过程与结果不可或缺的内容之一.平面设计中的视觉张力表现强化了设计的视觉冲击力,提升了设计创意的震撼力,增强了设计形式语言的表现力.它有助于快速而有效的进行信息传播与受众沟通,更有助于赋予设计以更强烈、更丰富、更深刻的艺术魅力.

关 键 词 平面设计；知觉；视觉张力；格式塔心理

引言

“张力”是一种抽象的东西.从物理学的角度讲“张力”包含着能量,具有运动的特征,从生命科学的角度来讲“张力”则是生命的象征.而视觉艺术的“张力”则是一种抽象之力,它虽然不能像物理中的“张力”那样显示于仪器,但却可以被人们所感知,并且传达某种信息或者情感,形成一种震撼心灵的“张力”.

平面设计艺术,即视觉传达设计艺术,是一种视觉形态的艺术,其表现本质是传达一种视觉式样并由人的视觉接收的过程.其式样的组构载体,通常是由平面设计艺术的基本视觉元素来完成.该元素在传达视觉设计信息与内涵的同时,也在传达一种视觉表现的形式语言.而视觉设计者的最终目的就是将这种代表自身形式美的视觉语言以一种强大的视觉力度扩展出去.因为这种信息源所发出的视觉力度的强弱直接关系到观看者的信息接收程度（即是否较多且明确的接受信息）,从而产生较深的印象,激起受众的兴趣、向往、形成设计者和受众的心灵沟通.这种视觉力度通过人的眼睛接收后反应到大脑,不同程度地作用于视觉而产生或延续、或收缩、或膨胀、或放射、或旋转的感觉,以达到震撼人心的视觉魅力并留下深刻影响力的视觉展示效果.这种“强大的视觉扩展力”用现代的视觉语言来解释,即视觉张力.

从物理学与生物学角度我们可以认为：当光线照射到周围物体上之后,这些物体把一部分光线反射或散发出来.然后这些反射或散发出来的光线,通过晶状体把物体的形象投射到视网膜上,最后由视网膜神经把这些信息传送到大脑.由晶状体投射在视网膜上的形象,是被视网膜接受器中亿万个互不相连的接受器一点一点的捕捉到的,大脑这是那些由无数点拼凑起来的图案刺激的最终接收站.所有这些点,是依照一定的原则和规律组织成视觉形象的.

平面设计形态中的视觉张力不是单纯物理意义上的力,而是视觉上的力、心理感知上的力,是我们视觉所感知到的形态中潜在的一种向某些方向上聚集、散发或者倾斜的力,这种视觉感知上的力传递的“是一种事件,而不是一种存在”,是视觉活动过程与结果不可或缺的内容之一.这种张力不是简单的从日常生活中的运动和运动物体中提取,也就是说不是仅仅从运动之后所留下的楔形轨迹、物体偏离了静止状态位置、聚集的直线和曲线及高速运动之后所产生的模糊感中获得的.它是一种知觉活动,而知觉活动是一种积极探索、选择的活动,是对本质的把握、简化、抽象、分析、综合、补充、纠正、比较、问题解决,还有结合、分离、在某种背景或上下文关系之中做出识别等.

由此可以看出,知觉活动中包含着思维活动,是能动的思维活动.它“所涉及的是一种外部力对有机体的入侵,从而打乱了神经系统的平衡的总过程”.外部力的作用与生理力的反作用,形成两种互相对抗的力.正因为有了这种对抗的力,我们在一定的空间中所感知到的物象就不会是静止的式样,即使它在拉力和推力的抗争中产生相对的稳定,这种稳定使对抗的力达到暂时的平衡或动态平衡,但在这平衡中却充满着活动的张力,负载着能量.

对知觉所进行的一整套心理学研究,以及由此而产生的理论,被称为格式塔心理学（完形心理学）.格式塔心理学派认为,人们在观看时眼脑共同作用,并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分,而是将各个部分组合起来,使之成为一个更易于理解的统一体.此外,他们坚持认为,在一个格式塔（即一个单一视场,或单一的参照系）内,眼睛的能力只能接受少数几个不相关联的整体单位.这种能力的强弱取决于这些整体单位的不同与相似,以及它们之间的相关位置.如果一个格式塔中包含了太多的互不相关的单位,眼脑就会试图将其简化,把各个单位加以组合,使之成为一个知觉上易于处理的整体.否则,整体形象将继续呈现为无序状态或混乱,从而无法被正确认知.格式塔理论明确地提出：眼脑作用是一个不断组织、简化、统一的过程,正是通过这一过程,才产生出易于理解、协调的整体.简单的说,我们事先“看见”一个构图的整体,然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分.

视觉张力的表现原则与因素有很多,以笔者之见,在此从简洁、图与底、对比和运动方向四个方面来做相应的视觉知觉与张力的分析.

1.简洁

简洁、单纯是平面设计要遵循的最基本的原则.要突出主要元素,使设计目的或者主题一目了然.如果将画面的某一元素省略而不影响设计表达的整体效果,那么这个元素就应该坚决舍弃.换言之,设计的整个构图与画面效果要达到简洁明了,从而使视觉焦点聚集而更具视觉冲击力.

福田繁雄在1975年设计的《1945年的胜利》（图1）这张海报,是阿恩海姆所说的那种以表达概念为主的作品.它表达的是反战的理念,运用了一种极为常见的概念图形――大炮表达战争的概念,而炮弹却有驳常理的导致过来,以此表达“兴战者自食其果”、“反战者胜利”的理念,简单却强烈有力.

2.图与底

图与底关系的处理在视觉传达设计中是知觉注意的重要方面,也是格式塔知觉中最重要的组织原则之一.凡是被封闭的面容易被看成“图”,在它所建立起的向心力中创造出满足意念的积极空间,而封闭这个“图”的另一面总是被看成是“底“,因它无限延伸的离心力形成了消极空间.图底角色的相互转换,突破了积极空间和消极空间的界限,彼此相互依存,相互成为对方的一部分,从而形成一个崭新的有效空间,丰富了视觉的空间层次,显示了视觉张力.

设计作品中最常用的“模糊”手段,指两个或者两个以上的形象共同享用同一个形,同一空间或者边缘轮廓,彼此互相借用,互相衬托形成一个整体.图形展示出一种极为有意思的现象：前景与背景在知觉中频繁交替,使知觉处于一种不稳定的状态.或者说在前一分钟被视为前景的东西,在后一分钟就变成了背景,再一分钟又变成了前景,反之亦然.

最为常见的即是鲁宾（Rubin）“人杯”两歧图（图2）与博林（E.G.Boring）“妻子或岳母”两歧图（图3）.另外使用这种表现手法比较多的还有平面设计大师福田繁雄的诸多作品（图4）.

3.对比

对比是指两种（或者两种以上）元素同时出现在画面上,他们的形状、色彩、大小等因素之间发生的对立或差异效果.这种对立和差异越明显,两者之间相互之间的特性也更鲜明.对比是引起人的视觉刺激的先决条件,对比因素在画面上是必不可少的.没有对比因素的画面,呈现的只是单板、平淡.

中国的太极图形（图5）中的对比效果体现的淋漓尽致,视觉上表现虚实共生,内涵上表达阴阳两极.由此我们可以看出它存在黑白对比、虚实对比、阴阳对比、运动前后对比,从而使这个图形达到了极致完美的视觉力.另外田中一光的作品（图6）用极其简练的正方形、三角形、圆形,以简单几何图形相组合,来表现舞女极为丰富的面部表情,整个画面以二个等分的方格来分割,再用对角斜线切割成三角形,结构严谨,疏密有致,强烈的色彩对比统一的协调,面和空间的关系以及高度秩序性和工整的视觉效果.

4.运动方向

在视觉传达设计中,运动方向是引导视觉的重要因素.它决定了观者的视觉流程,应该从哪看,看向哪.一个好的设计作品必然在画面的构图以及排版上做到了很好的方向定位.有了方向就更能强调出作品的向量.通过向量可以增强画面带给观者的冲击力.这样才能更好的体现“平”中“不平”的视觉张力,使画面变得生动起来,给予观者动态的刺激,真正做出“活”的设计.

在冈特兰堡的作品中,他总是喜欢追求平面之外的视觉效果.为的就是在感知这些画面不动的式样时,又可以感受到一种运动的具有倾向性的张力. 一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关,它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致.图7密密麻麻的人头让人感觉压抑,人群似乎在由远而近地蠕动,并有向纸边涌出的运动趋势,使这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力.图8和图9两图能更好的解释这种张力的本质.图8中基本元素的环形聚集,构成了画面中螺旋的空洞,这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动.图9中锥形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动.因为具备了这种运动的倾向性,平面中的画面不再单调,反而凸显出一种具有倾向性的张力.如此,人们的视觉锁定在元素的聚集点,疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈.

5.总结

平面设计中的视觉张力表现强化了设计的视觉冲击力,提升了设计创意的震撼力,增强了设计形式语言的表现力.它有助于快速而有效的进行信息传播与受众沟通,更有助于赋予设计以更强烈、更丰富、更深刻的艺术魅力.