戏曲服装的美学价值

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中图分类号：J617文献标识码：A

中国戏曲以其源远流长,博大精深的艺术底蕴造就为一门集编、导、表、音、美等为一体的综合艺术.中国传统戏曲服饰,在传统戏曲这门综合艺术中占有重要地位.它辉煌灿烂、绚丽多采,具有极强的观赏性和艺术感染力.人们在欣赏戏曲优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时,无不为珠光闪闪、丝帛纷呈,令满台生辉的服饰所吸引,沉醉在它给人的审美愉悦之中.

戏曲服装在中国戏曲中俗称“行头”,它是演员塑造角色外部形象的艺术手段之一,用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点,并显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等.戏曲的特点是并不照搬生活中的原貌,因此戏曲的服装也并不是一成不变的照搬生活里的服装样式,它是以古代日常生活的服装为基础,经过艺术家的提炼,概括,美化,装饰,形成了一整套类型化,或者说程式化的专用服装.它的概括能力比较强,应用的范围比较广,因此戏曲服装并不受时代的限制,无论在哪个朝代,都可以穿这套服装.戏曲服装的另一个特点,就是很多服装的样式,由于夸张和美化,都在生活原貌的基础上改变了外形.由此可见,戏曲服装是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装,在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装,而妙在似与不似之间的意象化服装.戏曲服装对生活服饰的艺术概括,始兴于元末,繁荣于明的昆曲.明代,表演艺术上的行当规制日趋成熟——体现出对生活的独特的艺术概括——正是这种独特的艺术概括力给予了服装以重大的影响和支配．形成了衣箱制.衣箱制的完善,经历了很复杂、漫长的艺术探索历程.穿戴规制伴随着戏曲艺术整体发展而发展,不断解决有限的衣箱与无限的生活(剧目内容)之间的矛盾,最终地达到了服饰与表演在形式美上的和谐统一.

戏曲服装,它应属一个独具特色、绚丽多彩的戏曲造型艺术体系.总的来説它是古代生活服饰的美化,是在实践中一步步走过了自已复杂而漫長的发展道路的.它从汉魏六朝百戏服装,随着歌舞,百戏本身以及吸收西域杂技歌舞服饰因素的融汇、丰富,随着唐代民间散乐,特别是宫廷歌舞饰的进一步提高美化,经过宋元杂剧开始角色分行,穿关定装.直到明清传奇,特别是昆、戈、花部诸腔的大丰富,大发展和規范化,终于形成了以明朝服饰为基础,在组织上和服制上〝定人定装〞的完整艺术体系.在服制上按人物的官、民、身份、性格、处境,服饰要求严格規范化.一般来説,帝王穿黄龙褶子或对帔,大元帅穿红蟒,重将穿绿蟒,老将穿黄靠,主将、小将穿白靠......具体的説,特定人物都有特定的服饰.

在社会实践中,人不断地认识美创造美.又按照美的理想在自然界的人化中认识和再创造.又如在戏曲表演中,洞房穿戴凤冠、霞帔、红蟒,腰悬荷包等.这些都是来自生活的提炼而又作用于艺术地再現生活.戏曲午台上的服装,即使是一块〝补钉〞也要讲究美,讲求美学的依据.传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴,与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配,以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标,从而具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴.传统的戏曲服装不受时代、地域的限制,只要是表现封建社会内容的戏,不管是表现什么朝代,什么地域都可以用,其概括的能力非常之大,使用的范围也非常之广,它只受角色的身份、行当的制约.另外传统的戏曲服装还不受季节的影响.一般的情况下,不分纱、丝绸、棉、皮、夹的、单的等等.除非剧情有特定的要求,一定要表明季节,才根据剧情略略的加一些装饰性的点缀.（比如：下雪时,仅仅加一个斗篷就足以表明是雪天了）.此外,传统戏曲服装还不受生活逻辑的制约,比如有：水袖、靠背旗、雉尾等等,都是为了表现角色的表演而佩带的.

中国戏曲特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）.戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节.所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段.也即人们所熟知的“唱、念、做、打”.随着戏剧的不断发展和戏剧体系的不断完善与规范,戏剧服装的表现力也愈发突出.在戏剧中,服装作为审美客体最直观的外化形式,从序幕至终场,始终提供着剧中潜在的背景与情感信息,引导观众进入某种特定的情境.戏曲服装作为演员塑造人物外形的外在手段,其价值必然通过表演来彰显.然而,戏曲服装的美学价值不能单单通过表演来表现.作为独立的艺术,戏曲服装与古代服饰完全是两种概念,古代服饰是写实,而戏曲服装是写意,它的人物化和可舞性就决定了它必须以戏曲表演来体现.它的艺术效果和它在舞台上所起的作用,是其他任何艺术形式无法替代的.那些艺术化了的戏曲舞台服裝,符合現代大多数覌众的审美覌念.

任何时代的戏曲服装艺术都出自于“那个”时代.传统戏曲服装艺术内涵丰富,但对于戏曲服装传统,应持分析的态度,也就是说,需要用今天这个时代的科学态度和审美意识去观照传统,实事求是地指出传统中非主流的一些问题.无论任何一门艺术,越是传统的就越要创新改革,才能具有长久的生命力,才能成为全社会弥足珍贵的艺术塊宝.戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节,其艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等,都发挥着不可忽视的作用.在戏曲创作中,戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务.社会在发展,戏曲艺术也随之不断完善,它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律———在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时,受当下时代审美的影响,对传统艺术元素重新排列组合.这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续.

在現代审美中,个性光辉愈強烈的艺术,才愈能赢得普遍性的意义.事实上,对于传统精华的弘扬.对于传统糟粕的抛弃,一直存在于戏曲服装艺术的发展长河之中.对传统的不断“扬”与“弃”,正是戏曲服装艺术发展内在规律性的一种表现.在中西文化交融互渗的大背景下,传统与现代也在寻求着最佳契合点,以焕发新的艺术风姿.唐代有名的〝霓裳羽衣曲〞是令人神往的.但可惜的是其优美的舞蹈与乐曲都失传了.没有留下来.那么人们凭什么想象它是那么美的呢?我想其主要大约是它的服装设计－〝霓裳羽衣〞这四个字引起我们美的联想.大型戏曲服饰意向艺术展演《大羽华裳》以戏曲服饰展示为核心,加入戏曲的各种表演形式的绝活,展现中国戏曲文化的丰富文化内涵和多彩的表现手段.它虽然缘起中国戏曲服饰的展示,但在创作者进行了认真的创作后,这部作品所展示的内容已经超出了戏曲服饰的范围,而是更多的是戏曲文化全方位的展演,集多种艺术元素,运用现代理念,调动一切艺术手段重塑古典戏曲服饰,唤起人们对美的记忆和民族感情.《大羽华裳》的表演中,不仅仅是服饰的展示,更有京剧的武打、川剧的变脸和很多地方剧种的绝活,并以交响乐合唱为手段,以戏曲音乐为元素,使得音乐既有古典戏曲的优美,又有现代交响乐的恢宏.

戏曲服装以其独具特色之美,吸引着我们不断对其艺术之美进行提炼与分析.传统戏曲服装从人物形象造型方面促成了稳定戏曲表演的艺术形态,与表演艺术融合成为了一个不可分割的艺术整体.传统戏曲服装含概古今,浓缩了历代服饰之精华,包涵了独具特色的中国传统美学思想.传统戏曲服装美学价值给人们创造了一个精神家园,它是陶冶人的灵魂,抒发人的性情,美化人的精神生活的圣地.在艺术多元化的当今社会,传统戏曲在变革中寻求发展,戏曲服装的美化将是戏曲改革潮流中的恒定因素,它的艺术价值值得后人不断解读研究,唯有如此才能从传统中寻求现代,进而提高中国戏曲的美学品味.